Жизнь в забвении

'Жизнь в забвении' рассказывает о трудностях съёмках низкобюджетной картины. Стив Бушеми в роли нервного режиссёра, пытающегося в диких условиях с вечными сбоями снять фильм. То актёр забудет слова, то оператор не вовремя моргнёт... Кинокартину можно разделить на три акта. Первые два отсылают нас к названию фильма - 'забвение'. Они происходят во сне с позиции актрисы и режиссёра. Третий же акт повествует о настоящих съёмках. Том Дичилло словно вдохновлялся Линчевским артхаусом. Тема сновидений, музыка из кафетерии Твин Пикса, каскадёрша Лоры Палмер, карлик в красной комнате. Режиссёр отдаёт дань уважения творчеству Дэвида Линча. Съёмочная команда будто вышла из мультяшных комиксов: зазнавшийся голливудский актёр, продюсер в синей рубашке, звукомонтажёр в загадочной шляпе и очках с розовыми линзами, техник, укравший кепку Марио, оператор в чёрной кожаной майке и повязкой как у пирата. Они не выглядят реально, как будто сами являются актёрами фильма. 90-е годы принесли с собой много экспериментального авторского кино. Молодые режиссёры пробуют писать инновационные сценарии (Даже в этом фильме упоминается Квентин Тарантино). Так и появилась на свет сатирическая низкобюджетная киноповесть о низкобюджетном кино. Это классический учебник юным кинематографистам о том, что всё может пойти не так. Главное собраться с силами и снять ещё один дубль.

Есть фильмы о жизни, о любви, о поисках смысла... а есть фильмы про то, как снимают фильмы. Вот это как раз тот самый случай. Кино про кино, мета-кино, называйте как хотите. И, надо сказать, в своей нише это кино – весьма примечательное. Сюжет тут, по сути, отсутствует в традиционном понимании. Перед нами три новеллы, три дня из жизни съемочной группы одного малобюджетного независимого фильма. И дни эти, мягко говоря, идут наперекосяк. То режиссер пытается снять простую диалоговую сцену, но всё летит к чертям из-за технических неполадок, забытых реплик и личных драм актрисы. То внезапно выясняется, что вся эта черно-белая драма была лишь дурным сном режиссера. То на площадку приезжает самовлюбленная звезда-мудак по имени Чэд, который рушит вообще всё своим эго. И вот это погружение в производственный ад – оно сделано отлично. Режиссер Том ДиЧилло не пытается романтизировать процесс, он показывает всю эту кухню с изрядной долей черного юмора и абсурда. Ты прям чувствуешь эту фрустрацию, когда идеальный дубль запорот дурацкой технической ошибкой или закидоном актера. Весь этот хаос, столкновение амбиций, неуверенность, случайности – всё это выглядит очень фактурно и, как ни странно, смешно. Юмор здесь, к слову, специфический и рассчитан на тех, кто хоть раз был на съемочной площадке или просто пытался организовать какой-то творческий процесс. Я таким не промышлял, но фантазия позволила порадоваться. Ну и надо понимать, что шутки часто не проговариваются, а возникают из самой нелепости происходящего. Не всем такой стиль зайдет, и кто-то может просто не считать это смешным. Но думаю что большинство оценит. Актеры тут, конечно, приятные. Бушеми в роли вечно дерганого режиссера – великолепен. Кэтрин Кинер в роли неуверенной актрисы с одной большой ролью 'в фильме Ричарда Гира' – тоже очень точно. Ну и ЛеГрос в роли самовлюбленного мудака-звезды – просто блеск. Даже Питер Динклейдж тут дебютировал и толкает забавные пасты о карликах в снах. Понятно, что это кино не для всех. Тут нет как такового сквозного сюжета с интригой и развязкой в привычном смысле. Это скорее набор зарисовок, виньеток из жизни съемочной площадки. Кому-то может показаться, что 'ничего не происходит', или что юмор слишком специфический, 'для своих'. Это не тот фильм, который будет вести тебя за ручку, объясняя каждый свой ход. Он скорее предлагает понаблюдать за этим балаганом и подумать о собственном опыте с которым рандомно срезонирует фильм..