Максимальное ускорение

Хотелось бы начать с того, что «Максимальное ускорение» - это фильм моего детства. Я его пересматривал множество раз на видеомагнитофоне. Какое же неизгладимое впечатление произвела на меня обложка кассеты. Выглядела она жутко, но желание посмотреть что там «внутри» усиливала ещё больше. Итак, данный фильм снят по книге известного и «ужасного» Стивена Кинга, сценаристов данной картины выступил так же он, как и режиссером. Получается Стивен Кинг в кубе. Снят был в 1986 году. Что хотелось бы отметить первую очередь? Что фильм снят 30 лет назад, а выглядит лучше большинства современных. Операторская работа соответствует своему бюджету и времени. Кровяка и прочее к месту, не так много и не так мало. О чем фильм? О ВОССТАНИИ МАШИН. Точнее машины используются как оружие. Внезапно они начинают убивать своих создателей, обстреливая их колой из автоматов и т.д. Да, фильм напичкан чёрным юмором. Ну а как иначе? Просто огромное пространство для шуток. Мотивация главных героев одна - выжить. Есть ли небольшие сценарные несостыковки? Есть. А в целом все логично и понятно. Конечно, в нынешних реалиях, когда вокруг нас сплошная диджитализация и электрофикация, данная картина была бы более злободневной и страшной. Музыкальная составляющая - это что-то с чем-то. Стивен Кинг фанат AC/DC. Понятно что за музыка играет, когда вдруг машины «сходят с ума» и начинают крошить людей? В конце хотелось бы добавить, что у данного фильма незаслуженно низкая оценка. Снят был в 1986 году. Конечно, будучи взрослым меня эта картина не пугает, а больше вызывает улыбку и нотки ностальгии. В жанре ужасов/хорроров мало достойных картин. Порой от них ждут уровень Фореста Гампа и Марвел, но это же совершенно другой жанр. Если вы любите кино такого формата, местами трешачок, то вам определенно стоит ознакомиться с данным ужастиком. 7 из 10

Фанатам творчества Стивена Кинга давно известно, что их кумир — прозаик от бога с невероятным послужным списком и абсолютно никудышный кинодел, отметившийся лишь одним сомнительным подвигом, которым сам не гордится. История создания «Максимального ускорения» намного интереснее, чем то, что вышло в итоге. Ей посвятил одну из глав своего фолианта, обращённого к экранизациям книг Кинга, Айан Натан — мастер дорогих иллюстрированных энциклопедий преимущественно о культовых режиссёрах. Всё началось с того, что видный нью-йоркский продюсер Милтон Суботски запланировал объединить в «линейку» адаптации новелл «Грузовики», «Газонокосильщик» и «Мясорубка», скомпилировав таким образом «антологию механизированных кошмаров». Не сумев собрать денег, он ушёл из бизнеса, передав бразды правления ещё одной «крупной шишке» — Дино де Лаурентису. Тот, перекупив права на полдюжины сочинений из сборника «Ночная смена» (куда входили все три упомянутых «кошмарика»), отсеял лишнее и надоумил любимца Америки взяться за дело самостоятельно, переквалифицировавшись из беллетриста в кинематографиста и воплотив в жизнь именно «Грузовики». Оно и понятно: данный рассказ выделяется драйвовым сюжетом и потрясающей развязкой, когда вакуумная неурядица с взятием в заложники восставшими машинами кучки обывателей в закусочной на заправочной станции вдруг разрастается до масштабов безысходной апокалиптической трагедии. Поэтому «король ужасов» не мог не соблазниться идеей воплощения на экране столь шикарного потенциала (стоит отдать должное Дино — он умел уговаривать). Однако воспламенившиеся амбиции привели к тому, что съёмочный процесс превратился в ад. Каждое утро Стивен садился с членами своей семьи в тесный кружок, чтобы «зарядить духовные батарейки», а тот или иной предмет из нижнего белья жены носил ежедневно на поясе как талисман, но разбитый на тысяча сто сорок семь карточек сценарий через три недели всё равно полетел в урну. Кокаиновая зависимость мешала адекватному ходу мысли, а мир вокруг будто поддакивал ей, материализуя очередные неприятности. Музыкант Брюс Спрингстин был заменён Эмилио Эстевесом из-за разногласий с де Лаурентисом, которые позже вырулили к глобальному конфликту. Оператор Армандо Наннуцци потерял глаз в результате попавшей в него щепки, отлетевшей от радиоуправляемой газонокосилки, что не помешало ему после пары операций продолжить трудиться и, конечно, впоследствии подать в суд с иском на восемнадцать миллионов долларов. Также группа попала под удар урагана «Глория»: никто не пострадал, но нервы были вымотаны в край. Хотя вспоминались и приятные моменты вроде соседства с Дэвидом Линчем, снимавшим в тех же местах «Синий бархат», и согласия возлюбленной автором рок-группы «AC/DC» сочинить саундтрек вместе с передачей прав на прочие песни. Но всё это не повлияло на общее разочарование: фильм потерпел крах как со сборами, так и с рецензиями критиков, удостоившись двух номинаций антипремии «Золотая Малина» за худшую режиссуру и худшую актёрскую игру, а великий мэтр зарёкся отходить от писательского стола дальше чем на миллиметр. Сейчас устаревшая и скорее смешная, чем страшная картина смотрится удивительно легко… и скучно. Ещё на этапах зарождения так называемого «машинопокалипсиса» приходится убедиться в удручающем факте: ни монтажно, ни структурно, ни «сценоразводительно» Кингу не удаётся выжать тот саспенс, что встречается в его вселенной. Нарубленный абы какими кусками материал жирно и вполне конкретно заявляет о старте безумия выходящих из строя механизмов всех мастей, словно стоит задача не постепенно вводить аудиторию в суть, а нахрапом рубить с плеча, ограничиваясь рваными, теряющими концы эпизодами и сбитым ритмом, предполагающим чередование кукольного подобия экшена с тихими, неприметными фрагментами бытового характера. Зачем-то к оригинальной трактовке событий добавлены детали в виде объяснения катастрофы нахождением Земли в хвосте кометы и стремления объять психозом не только грузовики, сосредоточившиеся на цели добывания бензиновой пищи с помощью взятых в рабство людей, а каждый механический винтик планеты, включая даже случайный мост (привет «Пункту назначения 5» из будущего). Удушливый драматизм первоисточника оказался разменян на дешёвую череду приколов, норовящих попугать и раззадорить, но не способных переплюнуть собственную мотивацию. Спустя полчаса хронометража, напичканных комично-нелепыми признаками наступления хаоса, мы кое-как распознаём нечто изложенное в подлиннике… и не сильно-то впечатляемся. Проблема, помимо вышеперечисленных аспектов и при условии игнорирования нововведений, заключается в слишком буквальной демонстрации автомобилей, призванных внушать паническое беспокойство. К сожалению, Кингу не хватает изобретательности в более мрачном подходе к аудиовизуальному наполнению и смелости в том, чтобы выявить, исследовать и предоставить на обозрение один из главных компонентов ленты, могущих позволить ей хоть чуть-чуть приблизиться к уровню «Дуэли» Спилберга — бешеную мощь и скорость. Переживания, роящиеся в голове и выливающиеся на страницы, в литературной форме гораздо вернее и легче проносятся по струнам души; увы, в кино работают совершенно иные законы. Там, где один Стив идеально переносит на бумагу то, что на плёнке трансформируется в низкокачественную штамповку, другой ранним выдающимся примером попадает в классику, не касаясь печатной машинки в принципе. Неловкость в поиске выражений и незнание, чем снабдить свой стиль вне рукописного ремесла, вырождаются в довольно унылое скатывание из хоррора в недотриллер с элементами мелодрамы: животрепещущая интрига, переспит ли герой с новоиспечённой подружкой, вытесняет любые пробы в нагнетании атмосферы. «Монстры» на колёсах, едущие без водителей, вместо шока бередят думы вроде «а как каскадёры прятались внутри кабин и насколько были затонированы стёкла»; актёры либо истерически переигрывают, либо тускнеют на фоне переигрывающих; фоновый звук постоянно пожирается рок-семплами, пробующими поддержать крутизну ситуации, но сию арию утопающего выдаёт нарочитая искусственность приёма. И всё же, если снизить планку требований, здесь достаточно находок, позволяющих по-доброму отнестись к поделке: от удачной арки с мальчиком на велосипеде до кульминационных трюков и крохотных отсылок к «Оно» вкупе с «Побегом из Шоушенка» — спасибо канализации. Какими бы ни были поводы для нагрянувшего бедствия, его зерном остаётся переворот доминантных ролей между людьми и их творениями с попыткой установления универсального языка, дающего шанс заслужить спасение и понять тщетность эволюционной власти, вышедшей из-под контроля. Напоследок важно подчеркнуть различия финалов фильма и рассказа: их можно поставить друг перед другом как наглядные пособия по оптимизму и пессимизму. Кинг-писатель с удовольствием рушит любые надежды, чтобы после них приступить к новым погружениям в беспросветные дебри — уже с другими сюжетами. Кинг-режиссёр, уверившийся, что адские муки производства нельзя подчинить себе в полной мере, завершает карьеру весело и помпезно, как бульдозер, не видящий компромиссов. «Максимальное ускорение» — ни рыба, ни мясо: будучи досадной неудачей Стивена Кинга и заметно уступая оригиналу в психологизме, в то же время это не самый поганый развлекательный трешачок старых лет, разгоняющийся весьма абсурдно, но успевающий во второй половине сеанса выдать все необходимые козыри. Раритет, достойный лишь неумолимо любопытных очей наиболее преданных поклонников виновника торжества. 5 из 10