Падшие ангелы

В очередной раз убеждаюсь, что Вонг Кар-Вай - режиссёр, с которым мне невероятно комфортно. Атмосфера его фильмов буквально уносит тебя куда-то далеко от всех проблем реальной жизни в ни на что непохожий мир, где чувствам дана самая главная роль. Для меня 'Падшие ангелы' - это некая новая версия 'Чунгкингского экспресса'. Причём, не самоповтор, а другая сторона похожих проблем любви. Если прошлая работа отдавала теплом, солнцем и радостью, то здесь у нас ночь, грусть, отчаяние и боль. Перед нами снова истории любви, снова переплетение самых разных персонажей в один странный поток событий. Снова чувства и любовь. Но теперь это ознаменовано одиночеством. Герои не могут себе найти нужного места в жизни, они будто врут сами себе, занимаются тем, чем на самом деле и не хотят. Они заложники этой ночи, этого города, этих проблем. Их меланхолия и слабость всегда будут перевешивать всё остальное. И автор не пытается показать, как они будут с этим бороться. Нет. Он просто покажет те самые моменты, когда их 'крылья' будут обрезаны или оторваны, и они падут ниц. Практически все основные персонажи в начале фильма выглядят, как некие ангелы. Они практически идеальны, хоть иногда и кажутся странными. Ты видишь в них некий стержень, который сложно сломить. Но чем дальше мы идём по ночному городу, тем отчётливее видим, что их перья начинают опадать. И к концу фильма весь лоск героев спадает совсем. И ночной Гонконг буквально проглатывает их, растворяет всю их любовь. Любовь, которая становится не спасением, а настоящей болью. И безусловно очень символично, что весь фильм снят либо в сумерках, либо ночью. Потому что именно в это время суток мир будто бы меняется. Как и сам ты. Даже простой выход в магазин ночью, если присмотреться, отдаёт совсем иными чувствами. Иной энергетикой. Словно стирается та твоя маска с лица, которой ты наделён весь день. А теперь ты настоящий. Картина очень стильно снята. За свой небольшой бюджет (а это заметно) авторам удалось создать запоминающуюся картинку. Особенно тут заслуга Кристофера Дойла (главного оператора Вонг Кар-Вая). Расплывающиеся кадры, крупные планы, вид ночного города. Ты полностью погружаешься в эту тягучую и нервозную атмосферу, из которой, почему-то не хочется выходить обратно. Заметно, что режиссёру хотелось как можно сильнее изобразить отличия даже в виде съёмки от предыдущей работы. И это выполнено великолепно. Вонг Кар-Вай всё также прекрасен. Я не рекомендую смотреть это кино тем, кто ещё не знаком с его творчеством. Оно вас может даже оттолкнуть. Но для тех, кто уже проникся подходом автора через чувства и атмосферу (главенствующих над сюжетом), то зову на просмотр. Этот фильм не оставит вас равнодушным, и с огромным удовольствием окунёт в свой, ни с чем несравнимый, мир.

В бесконечных лабиринтах улочек ночного Гонконга люди встречаются, знакомятся и покидают друг друга на век. Камера судорожно проносится на расстоянии одной десятой миллиметра от чьего-то сердца и скрывается в темноте переулков. Поэтичность работ Вонга Карвая поражает своей тактильностью с одной стороны и деликатной интимностью – с другой. «Падшие Ангелы» – пятый полнометражный фильм режиссёра, вышедший на экраны в 1995 году. Он стал своеобразной рифмой к его предыдущей картине – «Чунгкингский экспресс». Однако в отличие от неё лента имеет гораздо более меланхоличное настроение. Сюжет фильма состоит из двух параллельных историй. С одной стороны – наёмный убийца Вонг Чи-Минг, который должен сообщить своему агенту, что решил завязать, с другой – немой парень Хэ Чжиу, который ищет возможность подзаработать. Но есть нюансы: агент тайно влюблена в киллера, а немой парень вторгается в чужие магазины. В этих на первый взгляд разных историях режиссёр нащупывает точки соприкосновения. Идейно одна отражает и подчёркивает другую, создавая глубину повествования. Тема невозможной любви – одна из центральных тем картины – занимает важное место в фильмографии Карвая. Через её призму режиссёр смотрит на сюжеты будто сквозь свои чёрные очки. Такой же оптикой он наделяет и своих персонажей. Несмотря на это они входят, а иногда и бездумно вламываются в чужие жизни, как тот самый Хэ Чжиу – в чужие заведения. Последнее отлично иллюстрирует казалось бы случайный персонаж Блонди, с лёгкостью меняющий партнёров, сохраняя при этом некоторую обособленность. Обособленность не столько от партнёров, сколько от искренних чувств к ним, ведь чувства имеют свойство ранить. Нечто похожее относится и к персонажу Минга. Он – гипертрофированное отражение Блонди. Убийца, воспринимающий только физическую боль. Однако, физическая или душевная, – боль остаётся болью. И после очередной неудачной вылазки он принимает решение сменить род деятельности, но не хочет сообщать об этом своему агенту напрямую. Она – его информатор. Эта девушка, живущая фантазиями, – тёмная сторона персонажа Фэй из предыдущего фильма режиссёра. Только в отличие от неё безымянная героиня не получает взаимности. История Хэ Чжиу во многом иллюстрирует все остальные, перенося их в чуть более бытовую плоскость. Пока нет хозяев, он вламывается в прачечные, фургоны с мороженым, мясные лавки и прочие заведения, пытаясь дать людям то, в чём они, на его взгляд, нуждаются. Разумеется, за небольшую плату. Однажды таким же образом он случайно входит в жизнь незнакомки и влюбляется в неё. Примечательны в истории Хэ Чжиу и его взаимоотношения с отцом. Эта на первый взгляд незначительная сюжетная ветка даёт очень эмоциональный ответ на главный вопрос фильма – где опора в мире, в котором любовь почти невозможна? Визуальная поэзия, которой наделил картину оператор Кристофер Дойл, завораживает. Экспрессионистские кадры, снятые на ручную камеру, создают эффект присутствия, превращая чувства героев почти что в часть общего пейзажа. Режиссёрская же игра со временем, которое то растягивается, то ускоряется, вкупе с клиповым монтажом создаёт эффект полусна, а то и вовсе безвременья. Саундтрек картины, написанный Фрэнки Чаном и Роелом А. Гарсия (а заодно и кавер на культовый трек группы Massive Attack – Karmacoma), флегматично подчёркивает, с одной стороны, призрачность повествования, а с другой – урбанистический склад пространства. Однако внезапная разрядка всё-таки случается в сцене, где Хэ Чжиу пересматривает видео с отцом. И флегматичность уступает дорогу эмоциональности и искреннему вокалу. В конечном счёте Вонг Карвай снял кино о том, что все мы – лишь остановки на жизненном пути друг друга. Неясно, конечные ли или нет. Однако важно то, какой след мы оставляем после себя в жизни других. 8 из 10