Колдун

Это 1977 год, и режиссер Уильям Фридкин снимал хиты один за другим. И первое что приходит на ум - это «Изгоняющий дьявола» и «Французский связной». Следующим его шагом стала адаптация романа Жоржа Арно 1941 года «Le Salaire de la peur», который также лег в основу более раннего фильма Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх». Однако, несмотря на то, что они основаны на одном и том же исходном материале, каждый фильм представляет собой радикально отличающийся художественный подход. Главной темой данного произведения является судьба, которую Фридкин считал «злым волшебником», отсюда и название (один из двух грузовиков также имеет название Колдун). Это о том, что судьба всегда имеет способ подбирать под себя вещи или планы на будущее, прежде чем вы сможете их изменить. Это глубоко пессимистическое мировоззрение, и учитывая, что Уотергейт, который произошел относительно недавно, разоблачает злоупотребление властью в высших ее эшелонах, возможно, зрители того времени просто хотели больше обнадеживающих фильмов, таких как «Звездные войны» или «Близкие контакты третьей степени». Именно поэтому 'Колдун' провалился в прокате и был разгромлен критикой Фильм начинается с набора сцен, каждая из которых представляет одного из четырех главных действующих лиц. Мужчина стреляет в другого человека. Банкир попал в мошенническую схему, которая потерпела крах. Террорист взрывает здание в Иерусалиме. Преступник, управляющий автомобилем, попадает в ужасную аварию. Все эти истории якобы знакомят нас с персонажами, а на самом деле просто рисуют общую картину фильма, которая в дальнейшем будет основательно меняться. И в конечном счете мы увидим одну из величайших сцен в истории мирового кинематографа - огромные грузовики должны пересечь разбитый веревочный мост через бушующую реку ночью, посреди ужасного шторма. Это мучительное зрелище, которое становится еще более напряженным благодаря впечатляющим практическим эффектам и каскадерской работе. Но вздоха облегчения никто не испытает так как фильм обрывается на следующую сцену и следующее препятствие, говоря нам о том, что любой успех лишь продлевает страдания. «Колдун» изобилует крупными планами, детализирующими окружающую среду, в которой обитают главные герои и в этом вся суть. Несмотря на то, что сами персонажи лишь тонко нарисованы и проработаны, мир вокруг них живой и сложный, в конечном итоге поглощающий их и выплевывающий. В мире Фридкина искупление невозможно. Счастье мимолетно. Мрачная ирония — движущая сила всего. И более того, ни один человек не может избежать наказания. Как только Скэнлон (один из ключевых персонажей) достигает места назначения, мизансцена становится холодной. Синтезаторные аккорды Tangerine Dream взывают к преследуемой психике Скэнлона, которая невольно вспыхивает воспоминаниями о прошлых грехах и ошибках. 'Куда я иду?' поет он дрожащим голосом, видя вокруг себя не физическую, осязаемую реальность, а измененную, экспрессионистскую среду непроходимых скалистых пиков и долин. Фридкин накладывает лицо человека на пустынный пейзаж, предполагая неразрывность природы и бытия. Скэнлон появляется из тьмы и дремлет навстречу возвышающемуся аду как мальчик на побегушках, посланный продавцом бакалейных лавок, чтобы забрать счет. Награда Скэнлона — его прошлые грехи, олицетворенные в виде двух киллеров, которые также пришли забрать свои долги. Ремейк редко соответствует оригиналу, на котором он был основан, а тем более превосходит его, но «Колдун» Уильяма Фридкина — это исключительный фильм. Он остается одним из самых недооцененных кинематографических шедевров всех времен.

Римейк знаменитой работы Жана-Анри Клузо 'Плата за страх' с Ивом Монтаном. Колдун, по мысли режиссёра - это злой рок, висящий над его персонажами. Оригинальный фильм Клузо полон символики и врезается в память по кадрам. Четверо водил-добровольцев везут взрывчатку, чтобы направленным взрывом потушить пожар на нефтяных разработках. Любая ошибка при транспортировке по сложной дороге - смерть, но для них это уникальный шанс заработать и выбраться из жизненного болота, в котором они оказались. В нуарном фильме Клузо герои словно пребывают в чистилище - между адом и мысленным раем (ожидаемой хорошей жизнью в будущем). Фильм Фридкина, напротив того, вначале бьет по глазам яркой фактурой персонажей и места действия: разорившийся парижский делец, киллер, гангстер-неудачник - все они оказываются в трущобах латиноамериканского захолустья 70-х с неизбежной диктатурой, повальной нищетой, столкновениями с полицией и всевластием нефтяной корпорации. И образ чистилища создаётся постепенно, но срабатывает этот образ даже сильнее, чем в фильме Клузо. Удачно подобраны актёры - Бруно Кремер, Франсиско Рабаль и Рой Шайдер. Оказывается, что и гангстер, и киллер, и парижский делец и местный бунтарь - на самом деле мужики-трудяги, которые в экстремальной ситуации готовы проявить силу воли и напролом идти к цели. Поэтому, как ни странно, при просмотре возникают ассоциации с советским кино той эпохи, типа 'Сибириады'. На роль гангстера-неудачника планировались Клинт Иствуд или Джек Николсон, но сейчас то, что роль получил менее звёздный Рой Шайдер, срабатывает на пользу фильму - образ получается менее прямолинейным и угадываемым. Музыку для фильма создала немецкая электронная группа Tangerine Dream, и динамично-гнетущее электронное звучание музыки отменно вписалось в настроение картины. 9 из 10