Убить Билла: Кровавое дело целиком

Любопытно следить, как фильм, некогда вышедший на твоих глазах, «взрослеет» с течением времени. Меняется мода, меняются вкусы. Тарантино, некогда находившейся в зените славы, начинает восприниматься более критично. Постмодернизм, под неприхотливую лапу которого пытались залезть все, кому не лень, уже изрядно истратил свой прежний блеск. Что же остается по-прежнему? По-прежнему практически каждый кадр «Убить Билла» пропитан безудержным энтузиазмом и любовью к кино его создателя. Эта энергетика, прячущаяся в красивых планах, в хлестких драках, в тонких мелочах, в юморе, в неотразимой Уме Турман безошибочно, подкупает зрителя, бьет наповал точно в сердце и заставляет закрывать глаза на мелкие недочеты и вольности. Именно с этой картины Тарантино вступил на путь явной стилизации. Укусил ли его Роберт Родригес или что-то изменилось в душе вундеркинда из видеосалона, не известно. Но только в отличие от его кинематографа 90-х, где в своим самых лучших работах он неимоверно чутко фиксировал на пленку окружающую его реальность (пусть и подслащенную громадным синефильским багажом), в дальнейшем его стало хаотично бросать то в оккупированную нацистами Францию, то на рабовладельческий юг накануне Гражданской войны, то в Голливуд 60-х, то в эксплуатационные фильмы категории «Б» и т.д. Эти оммажи вместе со всеми плюсами своих первоисточников тянули за собой и очевидные их минусы и еле заметными нитями стали сковывать самого автора, чудесным образом балансирующего на грани того, чтобы не стать вторичным и не скатиться к самоповторам, как, к сожалению, очень многие из его коллег. В «Убить Билла» это пока еще не особого заметно, и в этом его неутраченная свежесть. Хотя в этой дилогии (или в цельном киноромане) нам представлен целый калейдоскоп жанров – самурайские поединки, гангстерские разборки, аниме, кунг-фу, техасские пейзажи, моментально отсылающие к классическим вестернам, и даже семейная драма. Последний пункт, пожалуй, не тот конек, который удалось удачно оседлать режиссеру. Переходя от ярких драк к серьезному психологизму, Тарантино начинает теряться в мотивации своих героев, а его философия не уходит дальше псевдоинтеллектуальным размышлений о роли супермена среди обычных людей. «Убить Билла» практически идеально выдержан по темпоритму. Сногсшибательные разборки сменяются медитативными лирическими главами, и наоборот. Только вышедшая из комы хрупкая женщина разносит в пух прах более ста бандитов, и ни у одного зрителя не возникнет сомнения в правдоподобии увиденного. Это ли и не есть та самая магия кино? Наверное, это и любит в нем старина Квентин. Наверное, за это мы и любим его самого и его фильмы. А что, в конце-то концов, надо еще? 9 из 10

Я обожаю творчество Квентина Тарантино (хотя каюсь, что до сих пор не увидел все его картины). Это автор, который не имеет рамок в плане творчества и создаёт произведения с невероятной к ним любовью. 'Убить Билла' - первый фильм в моей жизни, познакомивший с Тарантино. Тогда я, будучи ещё подростком, увидел его на 'СТС В 21:00' и был просто шокирован. Мой мозг не ожидал, что вот так можно снимать кино (сцены убийств с литрами крови и аниме-вставка, которая показала, что анимация может быть жестокой и взрослой). И обе части истории так и оставались в моём детстве как воспоминание. Но тут вышла сдвоенная версия (по сути 'режиссёрская') в кинотеатрах. И я решил освежить эмоции. Не зря Квентин считает дилогию одним фильмом. И при просмотре последовательно и сразу это считывается. За 4 с половиной часа ты видишь всю задумку и замысел автора. И теперь переполненная экшном первая половина не перевешивает сильно размеренную вторую часть. Вместе они гармоничны. Будем честны, нововведений в этой версии не так много (добавленные кусочки чисто для фанатов и эстетов). Но и без этого смотреть кино и анализировать сквозь годы невероятно интересно. Я считаю, что Тарантино этим фильмом просто признался в любви к кинематографу. Всё то, что он любил ещё с детства, постарался воплотить на экране. Тот самый случай, когда все те жанры и самые крутые моменты берутся и в правильных руках превращаются в нечто невероятное. Это кино может показаться винегретом из всего. Но Тарантино умело замешивает жанры, не давая им превратиться в бесформенную массу. Очень удобно, что он разбил кино на главы, чтобы переходы не казались резкими. В 'Убить Билла' есть абсолютно всё. Адреналиновый экшн, японский колорит отбитых (в хорошем смысле) фильмов тех лет, когда рос Тарантино. Плюсом добавление аниме сегмента, нарочито жестокого. Здесь и китайское кино с темой боевых искусств. Тема вестерна, которая очень незаметно и кропотливо вплетена. Отсылки на старое кино 'золотой эпохи'. Ну и естественно диалоги, которые кажутся 'ни о чём', но так западают в память. Тарантино этим фильмом показал всю свою любовь к тому, что он видел с самого детства. И постарался максимально качественно передать через экран. Да, многое может показаться гиперболизированным, совсем отбитым и нереальным. Даже вызвать некий стыд или 'кринж'. Но, глядя на то, с какой любовью этот избыток даёт автор, ты понимаешь, что это сделано намеренно и так качественно. Перед нами некая версия Грайндхауса, но сделанная талантливо и стильно. В любом ином случае многие моменты из фильма выглядели бы как 'категория В' в кино, но не под взглядом Тарантино. Он возводит эту категорию в абсолют. И с такой любовью. Каждый кадр выверен, каждая сцена важна своим подходом. Всё выполнено невероятно эстетично. Какая тут работа с картинкой, цветом и звуком. Любая мелкая деталь должна быть максимально запоминающейся. А какой тут саундтрек. Не зря Тарантино один из тех авторов, кто уделяет этому особое внимание, и ты навсегда запомнишь мелодии из его фильмов. Сейчас, спустя годы, каждая вторая сцена в 'Убить Билла' - культовый момент. У тебя буквально расплывается улыбка от увиденного. И как же умеет Тарантино создавать запоминающихся персонажей. Каждый из них живой и не выглядит чисто статистом (даже если он всего на несколько минут). Ты успеваешь прочувствовать героев, их проблемы, их переживания. Если говорить про сюжет, то перед нами история о тяжёлых абьюзивных отношениях. Беатрикс и Билл - очень сложная пара людей, которые и любят, и также ненавидят друг друга. И им обоим приходится через многое пройти, чтобы понять друг друга. Вся финальная глава - идеальный апогей истории. Именно в таком виде она смотрится шикарно. Отдельного внимания хочется сказать про сцену в ванной в самом конце, которая окончательно ставит точку в отношениях этих персонажей. Кино - абсолютный бенефис Умы Турман. Её магнум опус без вопросов. Я просто не могу представить никого другого в этой роли. Она божественна. И как же 'смачно' Тарантино помогает нам это прочувствовать, делая правильные акценты на актрисе в разных сценах. Ну и конечно он тот ещё чертяга. Так продумать сюжет, чтобы легально несколько минут на весь экран показывать свой любимый фетиш - это конечно гениально. Фильм вне времени и рамок. Кино, с помощью которого Тарантино сказал всем, что не нужно стесняться собственных фантазий в искусстве. Всё, что он любит в кинематографе, изобразил в этой дилогии. С такой любовью, с которой не каждый автор сможет. И, если вы проникнитесь этими его флюидами, стилем и атмосферой, то вы получите настолько шикарный экспириенс, насколько это только возможно. Великое кино.