Мотылёк

В 2017 году выходит ремейк фильма семидесятых, рассказывающий удивительную историю Анри Шарьера, который попадает в одну из самых страшных каторжных тюрем по ложному обвинению. В общем-то, описывать сюжет даже вкратце не хочется – это надо видеть. История действительно потрясающая и ужасающая. А когда понимаешь, что всё, что происходит на экране, основано на реальных событиях, то вообще, как говорится, хватаешься за голову. Оригинальный фильм, снятый в 1973 году, потрясающий. И в этом смысле, ремейкам всегда безумно сложно, поскольку планка высока, и хотя бы не провалиться, не говоря уже о том, чтобы повторить успех, достаточно сложно. Однако, это тот редкий случай, когда кино получилось действительно классным. Режиссеру Михаэлю Ноеру, известному, собственно, только по этому фильму, удалось создать очень достойный ремейк. Очень достойная актерская игра в тандеме с отличным визуалом позволила погрузить зрителя в историю полностью. Причём, смотреть эту ленту не менее интересно, даже если знаком с оригиналом и понимаешь, что и как сейчас будет происходить. Конечно же, сравнений с оригинальным фильмом этой ленте не избежать. И, конечно же, этот фильм пусть немного, но всё-таки проигрывает той картине. Но, то, что я увидел на экране, с уверенностью можно добавлять в список «как надо переснимать фильмы».

Выжить, не предав себя. Остаться собой, даже если тебя заперли в бетонную клетку. Я не из тех, кто ведется на фразу 'основано на реальных событиях' — слишком часто за этим клише прячется вымученный сюжет и переигрывающие актеры. Но «Мотылёк» — это совсем другой случай. Этот фильм будто прорывается к тебе сквозь время, шум и раздражающие фоновые мысли, вгрызается в сознание и говорит: 'Смотри. Это не про тюрьму. Это про человека.' Начну с простого: я знал, что «Мотылёк» — ремейк. Я видел оригинальный фильм с Стивом МакКуином и Дастином Хоффманом, и, признаюсь, я не ожидал, что новая версия меня пробьёт сильнее. Но пробила. Может, потому что я стал старше и начал иначе воспринимать тему свободы, мужества, одиночества. А может, потому что Чарли Ханнэм, воплотивший Анри Шарьера (по прозвищу 'Мотылёк'), сыграл не 'героя', а живого мужчину, которого бьют, ломают, но он продолжает вставать — не из принципа, не ради пафоса, а потому что иначе — не он. Фильм построен очень жестко, но без ненужной жестокости ради зрелища. Здесь нет дешевых эффектов — все страдания физически ощутимы, и ты, как зритель, будто проживаешь каждый удар, каждое одиночество, каждую потерю. Особенно в сценах в одиночной камере. Они… убойные. Не в смысле 'круто снято', а потому что показывают самую страшную форму наказания — не боль, а забвение. Одиночество в белом гробу, где рушится разум и человек сжирает сам себя. На этом фоне особенно мощно звучит дружба между Шарьером и героем Рами Малека — Луи Дега. Контраст между ними сильный: Шарьер — мускулистый, бунтарский, сырой; Дега — очкастый фальшивомонетчик, с аристократическими манерами и дрожащими пальцами. Но их связь — не натянутая 'бромансная' фигня, а настоящий союз, выкованный в аду. Они — не просто друзья. Они — единственное, что напоминает каждому из них, что он ещё человек, а не животное. Рами Малек сыграл точно, без избытка. Где надо — слабость, где надо — стальной взгляд. Он не переигрывает, и этим делает своего персонажа живым. Особенно в сценах, где его герой вдруг решается на шаг, которого от него никто не ждёт — не зритель, не Шарьер. Именно через него мы видим, как даже трус может стать героем, если поставлен к стенке. «Мотылёк» — это фильм не о побеге. Это фильм о свободе. О свободе быть собой, даже когда тебя заковали в цепи. О том, что нас можно бросить в яму, сломать кости, отнять годы — но если ты не предал себя — ты остался свободным. Да, это фильм не для всех. Кто-то скажет — «затянутый», кто-то — «мрачный», кто-то — «душный». Может быть. Но если у тебя есть в душе хоть чуть-чуть уважения к человеческой стойкости, к духу, к настоящим испытаниям — «Мотылёк» оставит след. Глубокий. Настоящий.