Малышка на миллион

Этот фильм мне понравился. Но… с тем самым большим 'но', которое потом долго не отпускает. Он трогает, особенно в начале. Он захватывает: персонажи интересные, атмосфера честная, а визуально — просто прекрасно снят. Я уже почти начала влюбляться в героев, чувствовать их, ждать раскрытия... Но, увы, фильм будто сам остановился на полпути. Все, что мне показали в первой половине — было живым, цепляющим. Девочка с характером, тренер с прошлым, борьба, рост, драма. Казалось, вот-вот начнется настоящее — и вдруг всё схлопывается. Самое печальное — история, которая должна была быть про внутренние изменения, про выбор, про силу — осталась пустой. Всё свелось к серии событий. Очень трагичных, очень красивых, но… почти ничего не сказавших. И если честно — фильм не про Мэгги. Он про него. Про тренера. И всё равно, даже его история кажется недосказанной. Мы так и не понимаем, кто он по-настоящему. Его вина, его боль, его дочь — просто брошенные куски, которые ни к чему не ведут. Да, в кино можно оставить зрителя с вопросами. Но если ты оставляешь только вопросы — это уже не размышление, это пустота. Я не против открытых финалов. Я не против трагедий. Но мне важно чувствовать, зачем всё это. А здесь, кроме боли — ничего. Ни развития, ни ответа, ни даже намёка на то, что герои прошли какой-то внутренний путь. Красивое начало. Сильная середина. Эмоциональный конец. Но смысла — нет. А история без смысла не становится воспоминанием. Она просто проходит мимо. Жаль. Потому что потенциал был колоссальный. Я хотела сопереживать. Хотела что-то понять вместе с героями. Но фильм так ничего и не сказал. Просто показал. И ушёл.

О чём фильм? Морщинистый брюзга и паршивый католик Фрэнки (Клинт Иствуд) владеет замызганным спортзалом и с неохотой берётся учить боксу Мэгги (Хилари Суэнк), 31-летнюю нищую официантку. И как это часто случается в отличном кино, вместе два этих отброса общества умудряются навести немало шороху. Зачем смотреть? Клинт Иствуд очень настойчивый дядька. И не только потому, что снимает кино будучи в возрасте 94 лет, что делает его старейшим из ныне живущих и работающих режиссёров. Но и потому, что собрав в 1993 году букет «Оскаров» за вестерн «Непрощённый», включая статуэтки за лучший фильм и режиссуру, не стал почивать на лаврах, а сохранил свою невероятную продуктивность на следующие три десятилетия. Да, к концу 90-х его проекты по большей части стали проваливаться в прокате, но в начале нулевых у старины Клинта явно открылось второе дыхание. Если мрачный психологический триллер «Таинственная река» (2003) остался почти без премий (у Киноакадемии в тот год было умственное помешательство на «Властелине колец»), то «Малышка» неожиданно для многих сорвала настоящий джекпот (4 «Оскара», включая статуэтки за лучший фильм и режиссуру). Размеренная и старомодная драма о грехах и их отпущении, будучи очень просто написанной и снятой, обставила двух других тяжеловесов наградного сезона 2004 года – «Авиатора» Мартина Скорсезе и «На обочине» Александра Пэйна. Снятая на скорую руку, «Малышка» представляет собой киноэквивалент неудачника, который дорвался до поединка за большой титул. Посудите сами. Исходным материалом послужил рассказ из дебютного сборника 69-летнего инсайдера боксёрских боёв. За скрипт отвечал малоизвестный в ту пору автор различных телешоу Пол Хаггис. А сам Иствуд подключился к проекту в последний момент, подтянув в кратчайшие сроки практически в полном составе съёмочную группу «Таинственной реки». В этой драме проступают вполне шаблонные контуры сюжета об опытном тренере и пылком протеже, но с поправкой на то, что закадровый нарратив обеспечивает третий персонаж (Морган Фриман) с целью, видимо, отстраниться от событий, дать им более-менее объективную оценку со стороны, ну и приправить щепотью житейской мудрости в духе «Прежде чем нанести удар посильнее, следует отступить на шаг назад». И пусть голос Фримана за кадром произносит такие пафосные речи, что заставили бы покраснеть Реда из «Шоушенка», но органично обрамляет характеры главных героев и позволяет Клинту-постановщику усыпить бдительность зрителей серией монотонных ударов по одной точке, чтобы к третьему акту так лупануть под дых, что из глаз вперемешку со слезами посыпятся искры. С лёгкой уверенностью, которой может обладать только настоящий ветеран, Иствуд рассказал классическую историю в своём излюбленном неторопливом темпе и неприукрашенном стиле. С той лишь изюминкой, что воплощением американской мужественности здесь является девушка. И пусть «Авиатор» изобретательнее и сложнее в плане постановки, а «На обочине» написан более тонко и саркастично, сердцем и душой я полностью солидарен с выбором Американской Киноакадемии.