Гранд Отель

Бесконечный поток телефонных звонков – экспозиция постояльцев берлинского гранд-отеля в первой сцене. Герои фильма - меланхоличная русская балерина Грушинская (Грета Гарбо), пристрастившийся к азартным играм барон (Джон Бэрримор), мечтающая об актерской карьере и роскоши стенографистка (Джоан Кроуфорд), смертельно больной бухгалтер (Лайонел Бэрримор) и генеральный директор компании (Уоллес Бири). Переплетение судеб героев Эдмунда Гулдинга – результат их столкновения в одном пространстве. Отель – довольно искусственное место, живут в котором лишь временно и отчужденно. Именно он играет ключевую роль в сюжете. Критики сравнивали персонажей фильма с бесконечно далекими планетами, сближающимися раз в тысячелетие. Словно только в «Гранд Отеле» балерина могла так самоотверженно полюбить вора, но зритель не сомневается в искренности и самой возможности этой любви ни на секунду. Характер героини Греты Гарбо заключал в себе смертельную усталость от мира, несмотря на юность. Автор литературного первоисточника Вики Баум предпочла бы увидеть в роли Грушинской профессиональную балерину, но отточенные движения – не то, что требовалось для раскрытия этого образа на экране. Каждая фраза, жест, движение, шаг и поворот головы Гарбо выдают в ней образцовую русскую аристократку – нервную, увядающую, отчаявшуюся, но в итоге окрыленную любовью. Дерзкая стенографистка Флеммхен привлекает внимание всех трех героев-мужчин. На Берлин 1920-х годов наложили отпечаток кризис и разруха, хотя роскошь отеля и скрывает от глаз реальное положение дел. Флеммхен стремится ухватиться за любую соломинку, чтобы попасть в высший свет. Джоан Кроуфорд справедливо рассчитывала, что, несмотря на необходимость «соперничать» с Гарбо на съемочной площадке (у актрис не было ни одной совместной сцены), роль девушки из рабочего класса принесет ей еще больше популярности среди поклонников. Джон Бэрримор раскрывает характер барона, акцентируя внимание не столько на его мошеннической сущности, сколько на аристократичных чертах человека, еще не совсем утратившего достоинство и самоуважение. Его актерская игра, дополненная безупречно подобранным внешним образом, не позволяет зрителю смотреть на героя как на вора и игрока. Новоиспеченный друг барона - умирающий бухгалтер Отто Крингеляйн – словно «маленький человек» в русской литературе. Актерская игра Лайонела Бэримора варьировалась от комедийной до трагически возвышенной.

Оскароносная драма 1932 года, заслужившая победу в единственной из заявленных номинаций за лучший фильм. Он имел огромный кассовый успех и высокие оценки критиков, в основном похвала касается актеров Греты Гарбо и Джона Бэрримора, а также за операторскую работу и шикарные декорации. Оригинальное произведение являлось романом «Люди в отеле» и адаптировалось для сцены в театре на Бродвее, длившееся 459 представлений, именно их успех дал зелёный свет кинокартине с высоким бюджетом. «Гранд-отель» — это не столько остросюжетный или философский фильм, сколько серия звёздных зарисовок о типичных представителях гостей премиум-класса, он по-прежнему остаётся увлекательным экскурсом в ушедшую эпоху Голливуда. Сюжет повествует о интригах и проблемах жителей роскошных апартаментов, райские условия вовсе не означают, что там живут ангелы, об их тайных переживаниях и отношениях этот фильм. Центральное внимание сосредоточено на группе действующих лиц: фабричного директора и его стенографистки, танцовщице и бухгалтере — их истории тесно пересекаются вмешательством разорившегося барона Феликса фон Гайгерна, охотящегося за деньгами и любовью. Большая часть фильма представляет повседневную жизнь, у кого-то депрессия, у кого-то работа, кто-то отдыхает, кто-то флиртует — маленькая жизнь в номерах большого отеля на удивление проходит спокойно без масштабных происшествий, поэтому фраза «люди приходят, люди уходят — ничего не меняется» лучше всего описывает атмосферу. Во время просмотра я испытывал противоречивые впечатления, в нем есть симпатичные актеры и приятный черно-белый визуал, но он очень долгий, я устал от затянутого и бытового сюжета, в финале происходит вау-событие, но и оно оказывается незначительным, потому что очень быстро на это закрывают глаза, как будто это никого не касается. В итоге это было актуально в эпоху начала звукового кино, когда экспериментировали с жанром в разных условиях, но в 2025 это просто историческое окно в 1930-ые, фильм воспринимается как слабый ситком: он растянут, скучноват, эмоционально наивен и пуст по смыслу — слишком устарел и нуждается в ремейке с более комичными и дерзкими сценами для придания жизни этой серой обыденности. 4 из 10