Два дня, одна ночь

Сегодня утром я посмотрел этот фильм 2014 года с Морион Котийяр в главных ролях «Два дня, одна ночь». Я от этого кино не ожидал вообще ничего, смотрел его просто чтоб заполнить свою кинематографическую лакуну, но внезапно этот фильм оказался одним из лучших за последнее время, ну понятное дело, что это моя субъективная оптика. Почему этот фильм прекрасен? Он очень хорошо во многих смыслах, но в первую очередь простотой своей формы, эстетикой которой как бы нет, но она как раз и является выбранной формой эстетики. На первый взгляд сюжет плоский как доска, настолько плоский и бытовой, что даже понятие спойлер к этому фильму абсолютно не применимо. Из контекста мы понимаем, что главная героиня была в депрессии и сейчас из нее потихоньку выходит, и так же мы узнаем, что ее хотят уволить с работы, которая очень важна для нее в моменте. Уволить ее собираются с помощью голосования, ее коллеги должны либо выбрать между премией и увольнением главной героини или проголосовать за отмену премии и что бы персонаж Котийяр осталась на работе. Собственно вот и все и весь фильм, она просто ездит к коллегам и пытается объяснить им суть происходящего и просит что бы они выбрали ее а не премию. И вот тут самый интересный пласт этого аскетичного по форме фильма. Все ее разговоры и блуждания это метафорический путь к себе из депрессии и это дается героине очень не просто, но как бы не было сложно она идет вперед. Я буквально вчера прочитал эссе Жана Поля Сартра «Экзестенциализм - это гуманизм» и оно невероятно точно пересекается смыслами с этой картиной. Основной тезис Сартра - что существование предшествует сущности, то есть ты сущностно (как физический объект из плоти и крови) есть, но каждый день ты формируешь свою сущность (по смыслу, и внутри и снаружи) благодаря череде бесконечно сложных решений, и ты это делаешь руководствуясь своим внутренним компасом, который если не сбоит, то ведет тебя в сторону блага, может не очевидного поначалу. Вот так же и в фильме, действия главной героини вызывают волну внутренних изменений в других героях - это как череда доминошек, стоит первой упасть и повалятся все - и сформируют красивый спиралевидный или черт его знает какой узор бытия. А еще картина, как мне показалось, без излишеств, но очень точно создает ретроспективу текущих проблем французского социума. Потому что мы видим здесь много разных людей с которыми знакомимся по касательной, но диалоги и локации очень много говорят своим подтекстом, который важно уловить. Ну и да конечно эта форма фильма с голосованием не нечто новаторское, были уже и «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, которые были выстроены в похожей форме. Где вроде бы ничего не происходит, но много что происходит на самом деле. Но фильм Люмета больше про коллективное и социальное, а фильм братьев Дарденн больше про экзистенциальную одиссею к себе, и как эта личная одиссея меняет людей с тобой соприкасающихся. Это кино, где человек возвращает себе внутренний вес и достоинство через самые простые и искренние слова. И, наверное именно в этом подлинная поэзия аскетизма братьев Дарденн

Принято считать, что родиной производственных фильмов является СССР. Но вот на производственно-социальную драму замахнулись сами братья Дарденн - мэтры авторского кино. Что сподвигло их и что нового хотели они сказать зрителю этим фильмом? Что деньги нужны всем, но некоторые люди все же не придают им абсолютной значимости? Что жизнь в капиталистическом обществе нелегка и терниста? Что на любом производстве всегда нужно ставить во главу угла человека? Не смотря на престижные награды, полученные картиной, и обласканность кинокритиками, оглушительно-сильного впечатления фильм лично на меня не произвел. Вроде бы стимул у главной героини Сандры и есть, но она совсем не производит впечатление человека, который борется за что-то важное с энтузиазмом. Ее постоянно подталкивает муж и коллега по работе. И если бы не они, Сандра давно бы сдалась и «сложила лапки». На первый взгляд понятно, что Сандра задавлена нелегкой жизнью и депрессией, которую она вроде бы поборола, горстями глотая антидепрессанты. Но ей хронически не хватает стойкости. Где же ее несгибаемая женская сила и воля к победе? Где готовность к борьбе, как бы тяжела она ни была? Какой пример подает она зрителю? В моем понимании, Сандра – сплошное «сю-сю мусю», которой очень жаль себя. Но не жаль мужа, который изо всех сил уже несколько месяцев тянет все на себе (и неизвестно, что бы они делали, если бы работы лишились оба, как многие в период COVID-19, но я уверена, что дела во Франции или Бельгии в области социальной защиты населения обстоят не так уж плохо, иначе бы туда не стремились толпы мигрантов как из бывших французских колоний, так и из других стран мира, например, из Чечни). Вместо того, чтобы поблагодарить мужа за поддержку, Сандра начинает выносить ему мозг, что он не любит ее, а просто жалеет. Мне-то показалось, что муж не жалеет ее, а опекает. И на его безграничное терпение нужно просто молиться. Не всем мужчинам хватает выдержки видеть рядом с собой вечно заплаканное и аморфное существо. От таких людей, у которых постоянно все плохо, иногда хочется просто бежать. Без оглядки. На заднем плане мы видим, что главную героиню постоянно окружает хорошая, солнечная погода, вокруг поют птицы, небо голубое, а трава зеленая, но она постоянно по инерции откатывается назад, в пучину депрессии, которая уже неизвестно чем вызвана – то ли изначальным триггером, то ли таблетками, которые она принимает в больших количествах и испытывает от них побочные эффекты. Фильм не назовешь безнадежно скучным. Но все-таки он скучноват, а от братьев Дарденн как-то автоматически ожидаешь большего. С каждой минутой ждешь, что вот-вот появится хоть какой-то мало-мальски сильный конфликт или твист. Ведь это все-таки драма. Но действие в фильме настолько вялотекуще, что даже при желании спойлерить и разглашать ключевые моменты сюжета это было бы трудно сделать. С заученной интонацией нищего в переходе Сандра раз за разом повторяет одни и те же слова. Бывают депрессивные фильмы, которые, тем не менее, хочется смотреть и даже пересматривать. Но «Два дня, одна ночь», увы, совсем не из этой категории. Вроде бы понятно, что фильм о сложной моральной проблеме выбора, но подано это так занудно и упрощенно, что сама проблема при этом несколько обесценивается. Может быть, такова была задумка братьев Дарденн, но фильм снят с минимальной художественностью и напоминает скорее документалку. Дюмон, работодатель Сандры, который по идее должен был бы символизировать всю отвратительность и алчность капитализма, совсем не кажется таким уж плохим. Наоборот, он весьма адекватен. Мало того, что Дюмон идет на встречу Сандре и соглашается провести повторное голосование коллектива по ее вопросу, так еще и взвесив все факты, впоследствии он приходит к выводу, что в данной ситуации нужно поступить так, чтобы хорошо было всем. Правда потом, через какое-то время, он все же намерен внести в жизнь предприятия коррективы, которые понравятся не всем, но на то он и руководитель и владелец бизнеса. По себе знаю, что очень часто работодатель руководствуется мотивами, которые не всегда бывают понятны работнику. Работники могут критиковать работодателя и представлять его себе сущим монстром, но они могут ошибаться. К тому же, ты никогда не знаешь, что у другого человека происходит в голове, и как он может среагировать на внешние раздражители и прочие неблагоприятные для бизнеса события и перемены в обществе, экономике и т.д. Это очень хорошо показала ситуация с коронавирусом, когда лично мой работодатель не переставал меня на протяжении месяцев удивлять - как неприятно, так и приятно, и, в конечном итоге, преподнес мне отличный подарок аккурат ко дню рождения, сделав мне очень привлекательное предложение, именно тогда, когда это мне было так необходимо. Конец фильма, показывающий якобы перерождение Сандры, совсем не показался мне убедительным. Из растерянной и заплаканной серой мышки она вдруг превращается в улыбающуюся и уверенную в себе личность, без опаски шагающую в завтрашний день и способную не быть сломленной неблагоприятными обстоятельствами. Как не показалось убедительным и то, чем Сандра занималась все выходные, без предупреждения являясь на порог к своим коллегам по работе. Прожив почти 8 лет на Западе, могу с уверенностью сказать, то «прайваси» тут очень уважается, а приходить к кому-то без предупреждения и приглашения совсем не принято. Опять же, основываясь на моем опыте жизни на Западе, увольнение неприятно, но оно совсем не смертельно, т. к. государство в в большинстве случаев готово предоставить поддержку. Меня, например, государство при моем сокращении в период коронавируса поддержало на удивление ощутимо. Большинство зрителей в своих рецензиях написали, что фильм получил бы понимание зрителей на Западе, но не в России по причине разницы в менталитетах и реалиях. Может быть, в фильме и присутствует какая-то неведомая мне франкофонская аутентичность, но по моему мнению уже полу-западного человека, он бы и на Западе вряд ли понимание получил. Так что простите за банальность, но в данном случае хочется процитировать незабвенного Станиславского с его всем известной, хотя и несколько затасканной фразой «Не верю». 6 из 10