Джульетта и духи

Обычно не пересматриваю фильмы, на которые у меня уже написаны рецензии: столько всего нужно пересмотреть и, так сказать, задокументировать просмотр, что не хочется тратить время на то, что и так уже стало понятно (ведь написание рецензий предлагает способ разобраться прежде всего в своих впечатлениях). Но не смог отказаться от возможности увидеть Феллини на большом экране, тем более что в свое время упустил и «8 1/2 », и «Сладкую жизнь», а недавно и «Ночи Кабирии», хотя сеансы в кино были для меня удобные. И вот «Джульетта и духи» - первый цветной фильм Феллини, яркий, насыщенный деталями и смыслами шедевр, восхитительные два с половиной часа на большом экране. Что же можно добавить к уже написанному мной три года назад в рамках многосерийного обзора творчества Феллини? Прежде всего бросилось в глаза то, что это фильм о том, как психическое расстройство овладевает человеком, и как тот от него в один миг исцеляется. В некотором роде это кино о чуде. О том, что жизнь есть чудо (почти по Кустурице), о том, что она насыщена красками, и ее нельзя не любить. Конечно, соглашусь с собственным мнением трехгодичной давности, что это самая психоаналитическая лента мастера: он, как и Фрейд, ищет проблемы Джульетты в детстве, в ее воспитании, отношениях с матерью и приходит к выводу, что она закомплексована и фрустрирована множеством запретов и страхов, посеянных в нее в детстве. В то же время окружающий ее раскрепощенный мир с бьющей через край витальностью и сексуальностью, мягко говоря, не идеален и раскрашен постановщиком в сатирические тона, порой весьма едкие (тут и экстрасенсы, и спириты, и оракул неопределенного пола). Все это вышло у Феллини одновременно притягательным, зловещим и вместе с тем нелепо-смешным. Джульетта в исполнении Мазины на этом фоне искренна, и по-хорошему благочестива, мечтая лишь о том, чтобы узнать правду и своем муже. Феллини снимал свою жену четырежды: в «Дороге», «Ночах Кабирии», «Джинджер и Фреде» и здесь, и каждый раз работа этой замечательной актрисы расширяла горизонты зрительского восприятия человечности. Джульетта Мазина – удивительный в своем роде профессионал, поразительным образом не теряющаяся в густоте колорита феллиниевской массовки (по концентрации витальности сравнимой лишь с муратовской). Кого здесь только нет! Героев так много, они так быстро и одновременно говорят, мизансцена так ими перенасыщена (особенно в начале), что совершенно невозможно вообразить, как ими всеми получается дирижировать, чтобы не вышло какофонии голосов. Феллини потому и гений, что виртуозно руководит самыми сложными ансамблями фриковатых типажей, однако, как бы ни было приятно чисто эстетически созерцать все его режиссерское мастерство, это не формализм, оттесняющий содержание на второй план, как в том в «В прошлом году в Мариенбаде», это очень сложно устроенная психодрама (о чем прямо говорится в финале): герой, а вместе с ним и зритель, должен в итоге исцелиться. «Джульетта и духи» - кино о том, что не нужно бежать от себя и своих страхов, надо смело идти им навстречу, и духи, галлюцинации, фобии, проблемы рассеются сами собой, как только вы познаете себя и ту первую травму детства, которая долгие годы направляла вашу жизнь, а на самом деле просто мешала вам счастливо существовать. Посмотрев в самую глубь бездны, пережив заново этот травматический опыт, переболев заново тем, что вы долгие годы не хотели вспоминать, вы на самом деле исцелитесь, и ваш психоз отступит от вас. Благодарение Феллини, который вместе со своей героиней дал зрителю возможность не только вернуться к первоосновам своей психики, но и обрести счастье в чудесном исцелении от ее недугов в приятии себя и своих проблем.

«Джульетта и духи» обозначает продолжение погружения творчества Феллини в пучину иррационального, как бы не сравнивали этот фильм с «8 1/2 », это все же кино не о творческом кризисе, а о кризисе личности, женской натуры, по этой причине «Джульетта и духи» - самая психоаналитическая лента Феллини. Однако, психоаналитический подход здесь не вполне традиционен, это скорее юнгианский, чем фрейдовский психоанализ, потому в фильме так много разговоров и парапсихологии, спиритизме, оккультизме и прочем иррациональном мусоре. Героиня Мазины движется вслепую к своему психологическому освобождению, преодолевая препятствия в виде разнообразных чудаковатых персонажей с их теориями. Первая цветная лента Феллини – настоящее буйство красок и образов, намеренно фантазматически насыщенных и необъяснимых рационально, Как показывает повествование, фрустрации Джульетты вызваны католическим воспитанием и травмой из детства (классически психоналитический подход). Главная проблема героини Мазины – в том, что она не умеет радоваться жизни и не может принять окружающих, в том числе и близких такими, какие они есть. «Джульетта и духи» - фильм едва ли не сложнее в плане образной структуры, чем «8 1/2 », однако, в нем отсутствует монолитность замысла, четкость в подаче сценарного материала, оттого эта картина Феллини и кажется перенасыщенной, своеобразным лоскутным одеялом, собранием плохо связанных эпизодов. Однако, это обманчивое впечатление, ведь «Джульетта и духи» - своего рода мост между «Сладкой жизнью» и «Сатириконом»: изображая психологические метания женщины, Феллини дает впечатляющий потрет сумятицы в сознании итальянской интеллигенции, ее веру в разную дребедень, вызванную утратой веры в Бога. Однако, во многом именно насильственное воспитание в вере и давление церкви и являются. Как показывает постановщик, причиной хаотических исканий Джульетты в частности и интеллектуалов вообще. Завороженный женской красотой, Феллини изобретает странные, эффектные наряды для женских персонажей, изощряется в создании невероятно аттрактивных, привлекательных образов. Фильм мастера буквально заряжен сексуальностью, дикой, чувственной красотой, которую Джульетты никак не может принять как самостоятельное начало жизни. «Джульетта и духи», как и «Сатирикон», фильм кризисный, увязающий в декадентской красоте, красоте распада прежних форм, мощного смещения католицизма новым язычеством (ов многом это одна из первых «нью-эйдж» картин в истории кино). Однако, это стихийность визуальной экспрессии, свойственная Феллини, иррациональная манкость его образов захватывает героиню Мазины и зрителя в безостановочном вихре, освобождение же от давления духовных сущностей низшего порядка, духов плоти приходит лишь через осознание травмы. По этой причине можно сказать, что Феллини в этом фильме показывает себя сторонником Юнга в высшей степени: все неврозы, все психозы, вся парапсихология, экстрасенсы и прочая дребедень вызваны, по Юнгу, проблемами в коллективном бессознательном. Можно утверждать, что бессознательное Джульетты – это бессознательное всей остальных персонажей картины: освободив себя, она освобождает и других. Католицизм представлен в этой картине как антиприродное, танатофильское сознание, никогда еще ранее Феллини не был так радикален в понимании этой религии. «Джульетта и духи» - картина полная чарующий женских образов, созданных Сандрой Мило и другими актрисами, но подлинной украшение ленты – игра Мазины, которой удается в третий раз создать в творчестве Феллини совершенно непохожий на предыдущие образ. Джульетта в исполнении Мазины проходит путь от гармонии, через психоз обратно к гармонии и выражено этой в плане актерской техники удивительно ярко. Можно смело утверждать, что без Мазины картина Феллини не состоялась бы и не была таким эффектнейшим проникновением в тайники женской психологии, женского бессознательного, какой она в итоге получилась.