Выкорми ворона

Величайший испанский режиссёр Луис Бунюэль считал своим единственным наследником в кино младшего друга и коллегу - Карлоса Сауру. И хочется сказать, совершенно заслужено. Как ни велик Бунюэль, именно Саура в 1970-е становится достойным продолжателем высокого испанского киноискусства. Фотограф, кинодокументалист уже первыми своими игровыми картинами показал самобытный талант. Обычно выделяют три творческих периода Сауры: - период вдохновлённый итальянским неореализмом; - период символизма, связанный с цензурой франкистского режима; - и, наконец, 'танцевальный' период, в котором танец становится частью повествования. Но если посмотреть глубже, одна тема проходит через всё его творчество - память и национальное сознание испанского народа. Больше других рекомендую 'Выкорми ворона', 1975 г. Очень сильный фильм. Как и картины Эрисе он проникнут символизмом: за историей отношений ребёнка и взрослых скрывается боль Гражданской войны и её последствий. Хотя и на бытовом, и на психологическом уровне фильм читается не менее интересно. Здесь пересекаются реальность, воспоминания, видения и мечты ребёнка - ткань повествования становится сновидческой. Два женских образа делают весь фильм: девочка лет 8-9 в исполнении чарующей Аны Торрент и взрослая женщина, мать - муза режиссёра Джеральдин Чаплин, о которой стоит рассказать отдельно. В фильме есть сцена, которая меня заворожила. Я не знаю, как Саура это снял (сложно понять источник притягательности его образов), но я затаив дыхание следил за эпизодом доверительного, нежного, почти мистического взаимодействия мамы и дочки у пианино. Это невероятно красиво и истинно. Если искать определение, Саура - взрослый, зрелый режиссёр. Почему именно так, трудно объяснить, но это ощущение не отпускает. Посмотрите этот фильм, если хотите прикоснуться к настоящему, глубинно испанскому кино.

Испания середина 70-х годов XX века Ана /Ана Торрент/ - восьмилетняя девочка, только что оказавшаяся круглой сиротой и пытающаяся принять действительность, в которой её окружают смерти и предательства Мария /Джеральдин Чаплин/ - мать Аны, недавно ушедшая из-за продолжительной мучительной болезни; при жизни терпела постоянные измены мужа Паулина /Моника Рандаль/ - сестра Марии, по завещанию только что скончавшегося отца Аны взявшаяся на себя опекунство над девочкой и её старшей и младшей сёстрами Роза /Флоринда Чико/ - прислуга в доме, женщина достаточно простая и временами вульгарная Этот фильм называют фильмом-аллегорией, притчей. Его отождествляют с историей Испании и с историей одного отдельно взятого человека. Но чтобы всё это понять без заглядывания в интернет, нужно быть очень умным и максимально тонко чувствующим человеком. К моему большому сожалению и стыду, я, как оказалось, не отношусь ни к первым, ни ко вторым. Фильм очень тягучий, медленный и унылый. Да, это говорю сейчас я: почитательница медлительности, тягучести и заунывности в кинематографе. Возможно, тема не совсем моя. Но картина меня совершенно не тронула, и потому искать нечто интересное в его заковыристых смыслах мне не хотелось. Хотя смыслы, будем честны, не так уж и заковыристы. Перед нами маленькая девочка, пережившая потерею матери, а через пару месяцев и отца. Мать она очень любила, а к отцу испытывала почти что ненависть, поскольку жизнь её мамы он сделал несчастной: постоянно изменял, не ценил, не дал возможности заниматься любимым делом и реализоваться в нём. Девочке всего 8 лет, понимать всё это и апеллировать именно этими терминами она не могла. Но чувствовать, что маме плохо, она уже умела, это каждый ведь умеет. Это потом, с возрастом, способность чувствовать другого человека некоторые утрачивают. Как, к примеру, отец маленькой Аны. Не удивительно, что девочка с такой подвижной психикой «силой воли» может увидеть мать, словно та всё ещё живёт с ними. Не удивительно, что она испытывает раздражение по отношению к своей новой опекунше, которая устанавливает в доме свои новые порядки, пришедшиеся по вкусу далеко не всем. Не удивительно, что она считает, будто умеет – и, самое главное, имеет право – отнять жизнь. Хотя нет, это как раз таки очень удивительно. И страшно. Когда у ребёнка, которому кажется, что смерть не так уж страшна, если потом можно при желании снова встретиться с ушедшим человеком. Вот эта ставшая невидимой для ребёнка грань между жизнью и смертью, сам факт того, что она стёрлась, вызывает ужас. И, казалось бы, такой сюжет неплохой. И снято в моём вкусе. Но мне не хватило глубины. И достоверности. Ана была так статична, что мне не за что было ухватиться. Всё, что запоминается, это её глаза. Она просто всё время смотрит на то, что происходит: в реальности, или в её воспоминаниях, или в её воображении. И, казалось бы, ясна мысль: ребёнок всегда прежде всего наблюдатель. Он не будет эмоционировать, как взрослый, при каких-то обстоятельствах. Он просто всё впитывает, а то, что он впитал, влияет на его психику и характер. Но, повторюсь, для меня это было слишком статично. Кроме того, во многих кадрах было видно, что дети смотрят не в камеру, а явно на членов съёмочной площадки. И всё бы ничего, но они на них реагируют: где-то улыбнуться не к месту, где-то глаза заблестят. Это очень отвлекало и словно падала завеса магии кино: в историю уже не верится, и вникать в неё дальше не особо хочется. Название фильма является началом поговорки, которая полностью звучит, как «Выкорми ворона, и он выклюет тебе глаза». В принципе, она действительно довольно хорошо отражает суть фильма. Вернее, не суть, а действия, которые в картине будут показаны. Несмотря на то, что лично мне фильм не очень зашёл, я его рекомендую. Он имеет номинации в категории Лучший иностранный фильм на премиях Сезар и Золотой глобус. Был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, где эту награду не взял, но получил Гран-при жюри. Так что это знаковая для кинематографа лента, с которой, как я считаю, должны быть знакомы те, кто называет себя истинными киноманами.