Призрак в доспехах 2: Невинность

Регулярно пересматриваю данное аниме, как и его великий приквел, однако даже как фанат вынужден констатировать, что эта часть, помимо чудовищного потенциала пересмотра и анализа, имеет также ряд существенных «нюансов», без если не принятия, то хотя бы понимания логики возникновения которых закапываться в глубинные смыслы нет никакого смысла, и в этой рецензии постараюсь сделать акцент именно на них. Первое, что надо понимать — сиквел этот является попыткой отзеркалить оригинал во всем, что при их просмотре подряд читается предельно отчетливо, и, видимо, всё описанное ниже в той или иной степени является следствием этой приоритетной задачи. Если с глобальной структурой тут всё относительно понятно, т. к. даже знаменитые медитативная сцена и интерлюдия, предшествующая второму акту, на своих местах, то вот со смыслами, а также визуальными и стилистическими решениями всё уже далеко не так очевидно. Эта часть формально имеет все атрибуты самостоятельной истории, включая собственную управляющую идею (которая неплохо сформулирована в официальном слогане), главного героя, его конфликты и т.д., однако по-настоящему она расцветает только в тандеме с оригиналом, с которым они образуют такую же синергию, какая произошла при слиянии Мотоко и Кукловода. Возможно, абзац выше звучит слишком мудрено, но уверен, что это именно то, ради чего затевались все усложнения этой части, которые настроены так, что каждый новый просмотр открывает что-то новое, и даже не могу представить, сколько еще продлится подобный эффект. Если говорить зеркальности двух аниме, то самый простой для понимания уровень – это акценты в цветовой гамме. В этой части идет такой очевидный акцент на оттенки золота, что на контрасте с ней легко можно уловить, какой акцент был сделан на синие оттенки в оригинале. Ключевой сценой для понимания смысловой нагрузки оттенков для сюжета являются сцена с подводным плаванием из оригинала, где кадры со всплывающей Мотоко четко поделены пополам на синюю и золотую половины, что в контексте дилогии уже можно читать не как буквальное всплытие, а вспышку человечности в кибернетическом мозге Мотоко, которая в моменты плавания может абстрагироваться от своей кибернетической сущности (синяя половина) и ненадолго ощутить, каково это быть человеком (золотая половина). Если вышеописанное вам кажется приступом поиска глубинного смысла, то проверочными сценами того, что именно так задумано, в этой части выступают эпизоды взлома кибермозга, в которых не только золотые оттенки очевидно меняются на синие, но и очень резко возвращаются обратно при прерывании процесса. Если обратить внимание на это дело, то по смене цвета можно всегда точно определить, в какой реальности находятся герои этой части. Таким решением автор не только зеркалит фильмы, но и разводит реальный и виртуальный миры, а вместе с ними и героев глобальной истории. Так сильно фокусируюсь на этом нюансе, т. к. именно он в совокупности с очевидной симметрией структуры сюжета не только прямо говорит о зеркальном сходстве фильмов, но и объясняет многое как в поведении главного героя этой части, так и смысл некоторых, кажущихся неуместными реплик, в том числе всех, касающихся зеркал, которые относятся к глобальному смысловому слою дилогии. Скажу больше — именно зеркальностью можно объяснить кажущиеся поначалу неуместными элементы ретрофутуризма и откровенного 3D, которые, как мне кажется, внедрены для подчеркивания контраста между виртуальным и реальными мирами, а это, в свою очередь, требуется для того, чтобы передать ту неопределенность, в которой находятся герои как в части самоиндентификации, так и границ их миров. Понимаю, сложно, но Мамору Осии в принципе никогда не искал легких путей, а этот фильм даже в контексте его творчества на голову мудреней всего остального, однако справедливости ради стоит сказать, что любые попытки вникнуть в философию, к сожалению, сильно пробуксовывают о слишком уж очевидные и нелепые сюжетные несостыковки буквального слоя истории, которые, при всем уважении к автору, лично я никак иначе, чем откровенные недоработки, назвать не могу. Приходится констатировать, что логика буквального слоя тут принесена в жертву описанным выше симметрии и философии, из-за чего имеет даже не сюжетные дыры, а, я бы даже сказал, сюжетные разрывы, из-за которых аниме буквально разваливается на три весьма условно связанные фрагмента. К концу первого акта, который больше всего похож на привычное расследование, героям хочется задать только один вопрос: «Дяденьки, а вы точно детективы?!» Дело в том, что герои делают что угодно, кроме хотя бы попытки докопаться до истины, включая игнорирование очевидных данных, воровство улик и формирование совершенно нелепых причинно-следственных связей. В частности, объяснение, почему родственники жертв не обратились в полицию — это какой-то откровенный сюрреализм, способный украсить комедию абсурда. Причем даже сами герои в этой части вроде как осознают, что занимаются явно не тем, что входит в функционал 9-го отдела, и формально этим можно объяснить некоторые из их очевидных проколов, однако, когда наконец становится на 100% ясно, что это дело их отдела, и наконец звучит прямой и, что не менее важно, внятный приказ «иди туда, сделай то-то», они вроде как отправляются во второй акт истории, но по прибытии оказываются вообще непонятно где. В этом «непонятно где», после не менее непонятной, но крайне важной для симметрии интерлюдии, буквально по принципу «случайно наткнулся в переулке», у не пойми кого герои выпытывают информацию про не пойми кого, про кого вообще непонятно каким образом вспомнил Бато! Да-да, прям вот так, и всё это внутри аниме подается предельно серьезно. Дальше, когда сюжет по факту на очередном «потому что» начинает движение в третий акт, происходит очередное переобувание в воздухе, логику которого также никак невозможно объяснить. Дело в том, что третий акт строится на механике «бог из машины», суть которой состоит в том, что высшая сила, вмешиваясь в дела смертных, играючи разрешает неразрешимые проблемы, однако фишка этой механики состоит в том, что смертные ни просчитать, ни повлиять на подобное вмешательство не могут, а следовательно, и интегрировать его в свои планы. Тут же понять, какой был изначальный план из показанного невозможно. Из-за таких очевидных проблем с формальной логикой данное аниме, при всей моей любви к нему, становится не просто необязательным приложением к оригиналу, но и начинает работать как задумано автором далеко не с первого раза и только при активном желании в нем разобраться, в виду чего рекомендовать его можно либо тем, кто способен наслаждаться визуальной эстетикой без попыток вникнуть в суть, либо, наоборот, тем, кто готов тратить время на активный анализ и вникание в детали и смыслы увиденного. 8 из 10

Во всех жанрах кино и особенно в фантастике есть фильмы, которые со временем тускнеют, устаревают, начинают казаться наивными. А есть те, что, состарившись внешне, лишь набирают глубину и остроту с точки зрения содержания. «Призрак в доспехах 2: Невинность» Мамору Осии — как раз из последних. Спустя годы после первого выхода фильма в прокат мир вокруг нас уже постепенно подтверждает его мрачные пророчества, но еще не может однозначно ответить на поставленные Осией вопросы. Первый «Призрак» задавал вопрос, который до и после него многократно обыгрывали в киберпанке: где кончается человек и начинается машина? «Невинность» делает шаг в менее исследованную, более тревожную плоскость. Ее ключевой вопрос уже не о том, захочет ли искусственный интеллект отключаться, подобно боящемуся смерти человеку, а о том, хотел ли он вообще, чтобы его включали? Хотела ли машина «начинаться»? Эта смена оптики превращает фильм из философского детективного боевика, которым была первая часть, в гораздо более абстрактную, экзистенциальную философскую притчу. В центре повествования — знакомые нам по первому фильму детективы Девятого отдела Бато и Тогуса, расследующие дело о взбунтовавшихся секс-андроидах, которые убивают своих владельцев. Детективная линия здесь не просто для галочки: она выстроена крепко, без зияющих дыр и провисаний, и в хорошем темпе ведет зрителя по грязным переулкам и жутковато стерильным лабораториям. Более того, примерно в середине фильма сюжет делает ошеломляющий, сводящий с ума кульбит, который на несколько минут заставляет задуматься о том, что вообще происходит в кадре (любые детали испортят эффект, но вы точно поймете, о чем речь, если уже смотрели фильм или когда дойдете до этой сцены). Но с самого начала чувствуется, что детективная загадка — лишь каркас. Главное — не кто убийца и даже не почему убийства происходят, а почему в таком мире они неизбежно должны были начаться рано или поздно. И чем ближе к финалу, тем сильнее сюжет уступает место настроению и философскому посылу. Не привыкайте к тому, что смотрите просто киберпанковый детектив. Визуально «Невинность» — это гимн эстетике. Осии гениально сочетает традиционную двухмерную анимацию с трехмерной графикой. Эта графика не пытается притворяться реальностью. Напротив, она подчеркнуто театральна, искусственна. Это великолепные, почти оперные декорации. Фильм дрейфует от привычного по первой части ржаво-бетонного киберпанка к чему-то совершенно иному — к гиперболизированному, сюрреалистичному визуальному представлению. Чего стоит один только парад! Именно с этой сцены окружение перестает работать на сеттинг или даже на сюжет. Оно становится метафорой, отражением внутреннего мира героев и центральной идеи фильма. Диалоги в фильме — отдельная тема. Персонажи постоянно разговаривают цитатами — из Конфуция, Библии, Мильтона. Каждая вторая фраза многозначна и наполнена отсылками. И на фоне ходячих философских трактатов в лице Бато или доктора Хэрэуэй особенно ярко выделяется Тогуса. Он, пожалуй, один из лучших «единственных нормальных парней» в истории аниме. Он почти полностью человек, и его реакция на происходящее — это наша реакция. Он периодически тоже начинает разговаривать цитатами, но гораздо чаще он шокирован и сбит с толку; он задает простые, человеческие вопросы, становясь проводником зрителя в мир запредельной сложности. Конечно, именно поэтому можно упрекнуть фильм в том, что персонажи говорят слишком неестественно. Живые люди не общаются интертекстом, жонглируя цитатами из классиков. Но это не столько недостаток, сколько осознанное художественное решение, правила игры, которые предлагает Осии. «Невинность» — это не реалистический детектив. Чем дальше развивается сюжет, тем очевиднее становится, что мы смотрим не киберпанк в привычном понимании, а анимированный философский трактат, почти абстрактное размышление о душе и сознании. «Невинность» — это невероятно красивое, но сложное для восприятия произведение. Оно требует от зрителя внимания, терпения и готовности думать, но вознаграждает за это сторицей, оставляя после себя долгое, хотя и довольно горькое, интеллектуальное послевкусие. К слову о сложности: у фильма годами не было хорошего перевода на русский язык (как и у первой части). Если у вас есть возможность — посмотрите его в озвучке «Студийной банды» на основе нового перевода; именно эта версия шла в кино в начале лета 2025 года и именно она сейчас доступна на Кинопоиске. Если нет — ничуть не хуже перевод Адвоката, хотя по нему нет хорошей озвучки, и лучше всего он воспринимается в виде субтитров. Избегайте других переводов: когда речь идет о фильмах Осии, плохой перевод — самый надежный способ ничего не понять и испортить себе впечатление. А «Невинность» заслуживает быть понятой. 9 из 10