Невероятные приключения итальянцев в России

Как по мне, девиз этого фильма: «Хаос может быть красивым». Тут развлечения на любой вкус — львы, матрёшки, подводные автомобили и даже немного секса. Но на деле это не комедия про шутки. Это фильм про ощущение, что мир вовсе не обязан быть таким серьёзным. Сюжет прост, как советская сказка (на итальянский лад). Умирающая старушка в Риме шепчет про клад, спрятанный в Ленинграде, и вот разношёрстная компания несётся через континент за мечтой. На их пути Россия. Просторная, капризная, непредсказуемая. С «Аэрофлотом» и логикой, которая живёт по своим законам. В итоге выходит история не про золото, а притча про то, как абсурд объединяет людей лучше смысла. Отчасти я пересмотрел этот фильм, чтобы понять, почему он так запал мне в детстве. И понял: потому что его смешно понимать ребёнком. Там не нужно искать подтекст, достаточно просто смеяться, когда герои убегают от льва в матрёшках, а человек в инвалидной коляске орёт, снося бетонную колонну. Чистая энергия игры, где важно не что происходит, а как весело всё рушится. Рязанов вдохновлялся американским «Этот безумный, безумный, безумный мир». Я его не видел. Мой безумный мир — это «Крысиные бега» с Аткинсоном и шутками про Гитлера. Но забавно, что в Италии наш фильм вышел под названием «Одна безумная, безумная, безумная гонка по России». Видимо, безумие интернационально. Просто каждый народ готовит его на своём масле. Здесь Рязанов играет самого себя наоборот. Если в его классических фильмах слышен интеллигентный вздох под иронией, то здесь — рев мотора, фейерверк трюков и поток гэгов. Никакой социальной подоплёки и подтекста, просто гонка. Русские макароны с итальянским соусом. Болоньезе из трюков, погонь и песен, где «Эй, ухнем» соседствует с «Чёрным вороном» в джазовой аранжировке. Дуэт Кастеллано и Мочча, авторы сценариев для Челентано, принесли в эту историю свой особый стиль — фарс, щедро приправленный элегантностью. Здесь может взлететь сигара, сесть на трассу самолёт, а герой остаться невозмутимым, будто это норма. И всё это в каком-то смысле про жизнь, где логика редко успевает за действием. Ладно, не ругайтесь, рязановское дыхание всё же есть. Оно во взгляде на Москву и Питер. Бывший документалист снимает города, как живых существ: туманных и случайно прекрасных. В городских кадрах комедия немного замирает, и под гонкой проступает нежность. К стране и к жизни, которую не обязательно понимать, чтобы любить. Меня отдельно улыбнуло, что фильму в своё время дали рейтинг 12+ (если это правда). Здесь на пятнадцатой минуте звучит «Сколько в ней секса!», а кадр с голой Антонией Сантилли должен был шокировать цензуру. Забавно вспоминать, что в СССР секса «не было». Наверное, просто он маскировался: в гэге, взгляде, песне, всё равно оставаясь на экране. Возможно, в этом всё обаяние фильма. Он не глубокий и не философский, но абсолютно живой. Как будто Рязанов выдохнул и поиграл в Гайдая. Только с итальянцами и чуть большей долей хаоса. Сделав это с таким вкусом, что спустя полвека смотрится отлично. Мораль (если она вообще нужна) проста: никогда не ищите клад в России без каскадёров. И не рассчитывайте, что Рязанов даст вам передохнуть. Он слишком любит жизнь, чтобы позволить ей стоять на месте. 8,5 из 10 За возможность посмеяться, пока мир вокруг разваливается на гэги.

Кроме того, имеет место плагиат, столь любимый известными деятелями того периода. Рязанов не скрывал, что окончательный сценарий этого фильма написал после просмотра комедии «Этот безумный мир» в римском отеле. И логично рассудил, что если стала популярной «Карнавальная ночь» (копия голливудских мюзиклов), то и здесь есть шансы на успех. В чем оказался прав. Как известно, данный фильм имел большой успех в СССР, но провалился в Италии. Причина понятна – там видели оригинал («Этот безумный мир») и множество подобных фильмов. Зачем им копии? А вот у нас ничего подобного не видели. Поэтому любые копии таких иностранных картин вызывали бурный восторг. Ведь ценности материалистов по обе стороны «железного занавеса» были одинаковые (достаточно вспомнить популярность таких «высокодуховных» фильмов как «Веселые ребята»). А здесь еще новый жанр – со всякими, ранее невиданными трюками (посадка самолета на шоссе и пр.). Соответственно, успех данного фильма у нас в 1974 году был вполне заслуженным и объяснимым. Но сейчас он уже никакого интереса не представляет. Кроме отдельных эпизодов. Сюжет начинается с того, что в Риме умирает русская эмигрантка, перед смертью сообщающая о некоем кладе. И стоит отметить некоторые реалистичные моменты. Здесь показана типовая для эмигрантов того периода история: проживая в России они были очень богаты, но, переехав за границу, стали нищими, потеряли все. О чем это говорит? О том, что большая часть дореволюционной элиты все свое имущество держала внутри страны. Уже по этому факту понятно, насколько принципиально эти люди отличались от современных олигархов (выходцев из КПСС). Которые соответствующую страну презирают, и все свое имущество держат за границей. Они уж точно не оставят никаких кладов на родине. Еще в фильме всячески подчеркивается тяжелое материальное положение вышеупомянутой героини. Которая проживает в приюте для престарелых. А умирает в жуткой переполненной больнице (поэтому ее тайна и стала известна посторонним людям). Ситуация довольно реалистичная для эмигрантов. Да, среди них было много людей, которые там добились успеха (достаточно вспомнить Игоря Сикорского). Но для большинства (даже при наличии талантов) ситуация была невеселая – в чужой стране, без денег, знания языка, гражданства и пр. В 20-х годах явно не было халявных пособий для мигрантов. Поэтому неудивительна та ситуация, в которой оказалась вышеупомянутая героиня. То есть данный персонаж иллюстрирует очень важный факт – миллионы людей в 1918 году эмигрировали вовсе не за сытой жизнью. В фильме показан человек, готовый жить в нищете, только бы находиться подальше от коммунистов. Причем вряд ли у бывшей балерины могли быть с ними какие-то принципиальные разногласия по религиозным или политическим вопросам. Она просто хотела остаться в живых. И, благодаря такому здравомыслию, дожила в Италии до 92-х лет (в отличие от наивных людей вроде Николая Вавилова или Константина Калинина). Хотя Рязанов совсем не собирался поднимать эти вопросы, даже не задумывался о них. Он просто изложил типовые, характерные особенности жизни соответствующих эмигрантов того периода. Но получилось реалистично. И это является одним из немногих плюсов. А в остальном одни минусы. В целом данную картину можно характеризовать так – снято исключительно с целью демонстрации трюков (этакий фильм-цирк). Также как, например, фильм «Один дома» снимался ради показа садистского «юмора». И авторы демонстративно не стали давать никаких логичных объяснений, зачем потребовалась эта «битва» малолетнего садиста с двумя преступниками. В элитном районе, где полиция дежурит на каждом углу. Также и в данном фильме авторы явно демонстрируют, что не собираются придумывать никаких логичных объяснений (их главная цель – трюки показывать, как в цирке). Взять хотя бы момент на 56-й минуте. Где герои видят конкурента с чемоданом. И ведут себя совершенно неадекватно (с какого-то перепуга делают вывод, что он их опередил). Зачем это нужно? Чтобы продемонстрировать акробатику на разводном мосту. Аргументация, конечно, слабая, но авторы считают это нормальным (ведь могли бы и вообще никаких объяснений не дать). Данный фильм настолько пуст, что в нем нет даже деструктивных идей, характерных для творчества Рязанова. Возможно, таковые были в первоначальном сценарии, который назывался «Спагетти по-русски». Но когда он был переделан (по требованию итальянской стороны) они полностью исчезли. Это видно, если сравнивать с, казалось бы, глупой и бессмысленной «Карнавальной ночью». В которой, тем не менее, смысл был. Авторам была поставлена задача – рекламировать Новый Год (которым тогда пытались заменить Рождество). Продвигая идею буйного, дурашливого веселья на чисто взрослом корпоративе, с большим количеством алкоголя (ценности, прямо противоположные Рождеству – семейному празднику). То есть определенные идеи (хоть и негативные) в этом фильме были. А в «Приключениях итальянцев» я, при всем желании, не смог найти ничего. Ни положительных, ни отрицательных идей. Пустота. Чисто развлекательное кино. Причем юмор здесь, прямо скажем, невысокого качества. Рассмешили всего два момента. Во-первых, эпизод с прокатом автомобилей (в СССР!). Возможно, авторы понимали, что это выглядит комично, однако выхода не было. Поскольку нужно было объяснить, откуда у героини появилась машина. Которая, в свою очередь, была нужна для демонстрации погони. С которой как раз и связан второй смешной момент – когда на «Москвиче» пытаются демонстрировать автомобильные трюки «а-ля Голливуд». В фильме это выглядит на редкость комично. Принимая во внимание ту технологическую пропасть, которая отделяла данную марку от западных автомобилей (тяжелое управление, маломощный двигатель и тд.). И еще стоит отметить вот что. Есть фильмы, одной из целей которых является реклама для туристов какого-либо города. И такая цель явно была и в этом фильме – привлекать иностранных туристов демонстрацией достопримечательностей Петербурга. Причем эта задача выполнена неплохо. Вероятно, помогали итальянские режиссеры. Маршрут главных героев проложен по наиболее примечательным местам исторического центра, плюс показ всевозможных панорам и пр. Ранее было много фильмов, действие которых происходит в этом городе, но я не помню, чтобы его показывали именно с таких ракурсов. Так что сама по себе реклама получилась неплохая. И уж точно не стоит предъявлять претензии авторам из-за того, что цели она не достигла. Здесь первостепенны другие факторы. Напомню, в дореволюционном Петербурге около половины населения составляли немцы и шведы (то есть этот город в те времена не нуждался в рекламе). Подводя итог, стоит еще раз отметить главный плюс – демонстрацию того факта, что основным мотивом русской эмиграции были вовсе не материальные ценности. В основном за это (а также за два смешных момента) можно поставить 4 из 10