Иван Грозный

В рамках данного самой себе обета анализировать, а не только потреблять киноконтент, пишу эту рецензию. Эпичное полотно «Иван Грозный» в первую очередь поразило меня размахом затеи. Исторические фильмы, как мне видится, сложно снимать априори, а фильм об Иване Грозном тем более. Если опираться на слова самого режиссера, то главной своей задачей в создании образа Ивана Грозного он считал показать логичность и обоснованность его поступков: «Не обелить, но объяснить». И, как мне кажется, Эйзенштейн с этой задачей справился. Начиная с самого детства, Иван Васильевич окружен недругами, заговорами, интригами, предательством. Это определенным образом сформировало его характер, это отлично объясняет большинство его политических решений. Будешь мягким - сожрут с потрохами. Стоит отметить, что Иван Грозный здесь не всегда выступает как жесткий правитель, он практически всегда дает шанс тем, кто противится его воле или даже откровенно плетет интриги против него, как, например, его тётка Ефросинья Старицкая. Царь применяет карающие меры, только если видит опасность непосредственно для своей головы или для своего государства. Фильм заставил меня переосмыслить тот образ безумного, жестокого, беспощадного и даже кровожадного Ивана Грозного, который засел в моей голове после школы. Стоит отметить, что училась я в 90-е, уже после распада СССР, а с учебниками истории того периода просто беда. Что касается игры актеров, то поначалу меня, как и многих посмотревших этот фильм, смущала излишняя театральность, неестественность мимики, реплик. Но по мере погружения в фильм, начинаешь всё это воспринимать как художественные средства экспрессионизма, которые смотрятся уже вполне органично. Эйзенштейн, без всякого сомнения, воплощает себя в 'Иване Грозном' как талантливейший художник. Учитывая, что съёмки велись в годы Великой Отечественной войны в условиях дефицита как мастеров, так и материалов, поражает монументальность и роскошь декораций. Хочется возразить тем, кто упрекает Эйзенштейна в искажении исторических фактов. Приступая к созданию этой картины, он собирал исторический материал и тщательно изучал не только огромный пласт памятников древнерусского зодчества, но также документы, касающиеся самой личности Ивана IV и других персонажей фильма. Так, например, Эйзенштейн изучает переписку Ивана IV с Курбским и биографию царского приближенного Федора Басманова. Была проделана огромная работа по созданию сценария. Фильм патриотичный, поэтому кому-то может показаться пропагандой. Чтобы ничего не казалось, тщательнее изучайте историю своей страны, тогда будет складываться более ясная картинка в голове. История циклична, фильм гениальный.

Россия середина XVI века Иван Грозный /Николай Черкасов/ - первый царь Руси Анастасия /Людмила Целиковская/ - первая, любимая жена Ивана Грозного Ефросинья Старицкая /Серафима Бирман/ - тётя Ивана, недовольная тем, что царь решил властвовать единолично без опоры на бояр; вынашивает злобные планы, мечтает посадить на трон своего сына Владимир /Павел Кадочников/ - сын Ефросиньи, желанием стать царём не горит, безвольный парень, не сильный умом, но падкий до развлечений Андрей Курбский /Михаил Названов/ - друг Ивана, влюблённый в Анастасию и сам подумывающий о том, что власть – сладка и маняща Малюта Скуратов /Михаил Жаров/ - приближен к царю, опричник Все мы с вами изучали в школе историю, кто-то увлекается ею до сих пор, кому-то она не очень интересна… Но вряд ли найдётся хоть кто-то, не знающий об Иване Грозном. Чаще всего, при упоминании этого имени у многих возникает образ полусумасшедшего старика, жестокого практически маньяка, одержимого идеями о бесконечных заговорах против него. Что ж, я не буду сегодня анализировать личность Грозного. Не буду я и упоминать исторические несостыковки, показанные в картине, коих, конечно, много. Ну не получается у нас /и не только у нас/ снимать фильмы, с полной исторической достоверностью показывающие то, что было на самом деле. Нужно драмы добавить, мелодрамы и прочих составляющих. Хотя я, как тот самый любитель истории уверяю вас, что и без этих добавок любая история и биография любого видного деятеля и до слёз бы довела, и в самое сердце бы поразила. Но…зрителю нужен накал, на него, как правило, упор и делают. Говорить я буду исключительно о постановке великого и прекрасного Сергея Эйзенштейна, чья картина «Иван Грозный» лично для меня стала знакомством с этим знаменитым режиссёром. Если в двух словах – я поражена. Поражена в самое сердце, поражена и влюблена. Это потрясающая картина, настолько кинематографично-прекрасная, что невозможно это словами описать, необходимо самому увидеть. Обе части о Грозном снимали в годы войны. Считается, что сам Сталин приложил руку к созданию картины. У многих современников этот факт вызывает недоумение – советский лидер «заказывает» фильм о самодержце, коих, считай, недавно только удалось свергнуть? Но и об этом давайте сегодня говорить не будем, поскольку что вопрос с историческими фактами, что ситуация со Сталиным – слишком обширная площадь для диалогов. Так что вернусь к фильму, как к экспонату кинокультуры. В картине нам показывают достаточно длинный путь Грозного: венчание на царство, свадьба с Анастасией, взятие Казани, болезнь царя, смерть Анастасии /которую многие современники считают основной причиной того, что Грозный, если можно так сказать, «сорвался»/, опричнина. И на первом плане – личность царя, его трансформация, его терзания. К слову, терзания других людей по приказу царя особо не показаны, более того, поданы они, как практически самовольные решения опричников. В этом можно, конечно, кое-что углядеть /вспомним про участие Сталина/, но мы договорились сегодня этого не делать. Актёрская игра современного /я бы даже сказала, юного/ зрителя не только не удивит, а даже, вероятно, отпугнёт от этой картины. Огромное количество крупных планов. Бесконечная игра мимикой: расширенные глаза, подвижные брови, стремительные движения и тут же застывшие позы… Всё это уже не применяется, всё это в американских фильмах-современниках не увидишь, но всё это именно в этом фильме о Грозном лично я считаю более чем уместным. Лично мне подобные приёмы помогали погрузиться в картину и насладиться ею. Поражена удивительно игрой света и тени, бесконечной игрой, видимой чуть ли не каждую минуту. И всё это подчёркивается великолепнейшей музыкой Сергея Прокофьева: будь то просто инструментальные композиции, или стилизованные под русские народные песни, или описание сложившейся в картине ситуации, стилизованной под церковное песнопение. Великолепно! Не могу сказать, что современного зрителя удивит работа художника-постановщика, не будем забывать, что картина снималась в годы войны. Всё достаточно лаконично. Но при этом костюмы отличные. Позабавило изображение двора Сигизмунда, одежда его придворных. А ещё озвученные мифы о том, что в Москве младенцев едят… Ну ничего в этом мире не меняется, даже слухи, вам не кажется? Посмотрела в рамках киномарафона, где мне выпал 1944 год. Признаюсь, сначала я хотела посмотреть только первую часть. В конце концов, современники фильма вообще этой части после выхода первой ждали 13 лет. Но не смогла остановиться… Это действительно великолепное монументальное кинополотно, которое обязан увидеть каждый уважающий себя киноман.