Игла

Редко случается так, что твои ожидания настолько ниже того, что доведется увидеть! Я писал уже: от “Иглы” (1988г., реж.: Р.Нугманов) с Виктором Цоем я ожидал многого. И знаковой музыки, и знакомого очарования, и незнакомого духа позднего СССР. Но кто могу подумать, что это настоящий артхаус?! Который никак не умещается в термин “триллер” или другие клише. Красивое полотно, в котором - что самое удивительное! - видны ростки большинства самых заметных российских киноработ последних 45 лет. Мать и отец новой русской тоски, красочной хтони, романтики нулевых, и нового осмысления классических любовных многоугольников. Фильм-настроение, притча в кино, криминальная драма: каждый увидит что-то свое. И все увидят памятник Цою - рядом с ярким Мамоновым, но еще не тишайшим Петром Николаевичем. Где начинается настоящее искусство? Грань, за которой никто уже не может сказать, о чем именно произведение. Мне кажется, настоящая художественность начинается именно здесь. Когда мысль и посыл совершенно ясны и однозначны, произведение искусства может быть неплохим и очень полезным. И самым любимым, конечно. Но глубина, неотъемлемая для настоящих художников, предполагает ходы под Землей. Многоуровневый слоеный пирог из вечных тем, намеков, оммажей, отсылок, цитат, и центона. С авторскими посылом и мыслью, который играют в свете всего перечисленного как бриллиант гранями в лучах Звезды по имени Солнце. И именно с этим и сталкиваешься в игле: драма о добром былинном герое, что в одиночку встает на защиту немощных и оскверненных, и на которого “весь мир идет войной”(с) - слишком уж узкая шинель для этой картины. Все мы вышли из этой “Шинели” Слегка грубый, несильный баритон молчуна, которого хочется слушать. Кучерявый, губастый Данила Багров. Сестры, за которыми гонится по ощущением все АУЕ с ОПГ хмурой Ленобласти. Девушка, что все время стреляет в мишень. Проходы главных героев под рок, и особенно под бессмертного Цоя. КИНО и Балабанов. Груз 200, 300, 500: все раненные поиском справедливости, как “Дурак” Быкова или все тот же писарь, который слишком метко стреляет, но обязательно осекается, когда по Лествице Ввысь шагает звучащая Звезда. Хaрактерный А.Баширов, которого не спутаешь, и которой нитью связывает многие из перечисленных звеньев. Всю в Русском Доме смешалось, сплелось в единые бусы. Исток у которых - конец той самой Иглы. А фамилия русского Брюса Ли неслучайно созвучна приказу “пой!” Если есть порох, конечно. Если в тебе синь русского неба, блеск чистого снега, и “красная-красная кровь.”(с) О чем картина? Взгляду извне, конечно, велик очень соблазн искать в наркомании, высохшем море, затонувшем в песках корабле без команды, и даже в убийстве в самом конце - символизм. Описывающий удел Союза, которому суждено было все же не выйти по снежной аллее из темноты к Звезде по имени Солнце. Удивительно, кстати сказать, но концовку я где-то видел. И даже не вспомню, где и когда. Но кадры жили во мне. И ожили тем сильнее после просмотра “Иглы.” Но есть ли в ней смерть и гибель империи? Я вижу в картине притча о семене, которому суждено умереть, чтобы прорасти сквозь асфальт и животворить. Как ожил актер, исполнивший медика-искусителя в “Игле,” чтобы позже сыграть олицетворение покаявшегося аж до святости русского супергероя. Не пластилинового носителя мышц с буквой S (как доллар?) на груди, а нищего духа странника, которой познал истинную свободу (давайте на черную грудь ему нарисуем русскую С?). Да и “Морфий” Булгаково-Балабаново-Бодровский не обошелся бы без Иглы. Да и 'Кочегар' бы не загорелся. А что еще я забыл? Что упустил? Наверное, примерно всё! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы

С годами у этого фильма начало появляться немало нелестных отзывов в стиле 'не понятно, к чему фильм ведёт', 'псевдо артхаусная чушь' и прочие эпитеты из такого разряда. И мне у этих людей так и хочется спросить 'Вы фильм то вообще смотрели?'. Многие подобные обзоры пестрят словами 'у этого фильма нет своего киноязыка' и опять же хочется возразить, потому что этот фильм просто ярчайшее отражение главного правила в кино - показывай, а не рассказывай. Дело в том, что 'Игла' весьма немногословна. Фильм не тратит ваше время на длинные монологи, экспозиции и так далее. В нём всё решают короткие эпизоды, некоторые из которых длятся считанные секунды. Потому и хронометраж всего час 15, он прекрасно понимает, что вам дорог каждый миг. Вот взять например сцену диалога с героями-неформалами. Как показать, что герой не даст собой помыкать, что заслужит уважение самого значимого из них? Обычно сценаристы выстраивают вокруг этого целую сюжетную ветку или, что ещё хуже, просто наваливают тонны экспозиции. Что делают авторы 'На игле'? Герою предлагают угадать, в каком из стаканчиков шарик, тот указывает средним пальцем на правильный, а шарика там не оказывается. Но это была загадка с подвохом, ибо на десятые доли секунды шарик виден в этом самом стаканчике. Самый умный всё понимает, сразу не смеётся и смотрит на Моро с серьёзным лицом. Эта сцена длится считанные секунды, но в ней персонаж сразу даёт понять, что его не надо разводить. Это служит толком к признанию со стороны самого 'серьёзного'. Что это, если не превосходное визуальное повествование? Или сцена, где Моро даёт понять хирургу, что Дина больше не принимает. Он молча даёт ему ампулы, тот их проверяет без единого слова. Затем спускается вниз и демонстрирует эти ампулы своим корешам, опять же, не говоря ни слова и только потом такой 'Надо бы пробить этого парня'. Понимаете? Рядовой сценарист с телеканала НТВ навалил бы много ненужных диалогов и разъяснений, а тут всё понятно с минимальным количеством реплик. Что это, это если не грамотный киноязык. Я ещё могу много анализировать сцены из фильма, просто прошлые две - те, что мне особенно запомнились. Но опять же, уже по ним видно, что авторам было не всё равно. В годы Перестройки и в 90-ые выходило много чернухи, где сценаристам казалось, что сам факт откровенных сцен уже что-то значил, оставляя на сценарном уровне всё очень низкого качества. Цой же, как почитатель кинематографа и конкретно творчества Брюса Ли не мог выпустить фильм плохого качества и потому его команда приложила все усилия, чтобы результат вышел достойным. И это я не упомянул о прекрасных песнях группы KINO, вставленных в фильм. А учитывая их меланхоличное настроение и голос самого Цоя, они выглядят как эдакий внутренний монолог героя. Просто возьмите условно строчки из 'Звезда по имени Солнце' - 'И мы знаем, что так было всегда/ Что судьбою больше любим/ Что живёт по законам другим/ И кому умирать молодым'. Разве это не похоже на рассуждения персонажа о жизни, которые ложатся на основную суть фильма? Выглядит как креативный способ сделать неонуар более музыкальным. Не удивительно, что фильм стал одним из символов поколения. Голос этого самого поколения заделал не просто фильм, который затрагивал нежелательные для СССР темы (наркоторговля, разгул преступности, чуть более узнаваемая для тогдашнего поколения тема усыхания Аральского моря), но обернул этого в обёртку из первоклассного визуального повествования и любви к кинематографу. Всё-таки Виктор Робертович был талантом. А талантливый человек, как говорится, талантлив во всём понемногу.