Асса

С большим уважением отношусь к русскому року, из-за чего вдвойне обидно что такой со всех сторон кривой продукт назначен легендой. По структуре ленты видно, что в основу закладывался набор песен, под которые подгонялось всё остальное, но сделано это очень криво. Большая часть композиций звучит совершенно не к месту, а то что для исполнения песни «ВВС» интегрирована целая сюжетная арка, начинающаяся с ничего и заканчивающаяся ничем – это прям дно драматургии. В этот незамысловатый недо-мюзикл для повышения статусности происходящего автор интегрировал недо-детектив, да еще и сместил время действия с перестроечных времен, на времена брежневского правления. Сейчас это может быть и не так очевидно, но в момент выхода все прекрасно понимали какая пропасть в нравах была между 80м и 87м годами и то что большей части исполняемых песен в 80м и близко еще не было. Выбор в качестве места действия респектабельного ресторана так же можно объяснить исключительно желанием показать, что протагонист не обычный оболтус, а серьезный человек и делает серьезное дело, но выглядит это совершенно нелепо. Не знаю кто сейчас является кумирами молодежи, по представить, что сегодня их пустят петь в серьезное заведение сложно, а уж в те времена и подавно. Детективная история – это буквально пародия на детективы тех времен, тут что-то комментировать только портить. Даже саундтрек, ради которого всё и затевалось, за исключением нескольких общепризнанных хитов (которые если удалить, то никто бы и не заметил) не вышел за пределы ленты, а то как в начале было предан статус незамысловатому названию «Асса» - это прям экранизация мема «А что так можно было?!». В результате получился совершенно искусственный продукт, направленный на совершенно конкретную аудиторию, которую будоражил исключительно тем, что в центр эмуляции псевдо-серьезной истории про взрослых дядей помещен подросток, на которого по непонятно какой причине эти самые взрослые дяди не просто обращают внимание, а даже что-то там пытаются решать и договариваться. Такие истории всегда отлично заходят подрастающему поколению, а то что такого в принципе не может быть их особо не волнует. На сегодняшний день лента представляет разве что историческую ценность и под нее можно неплохо поностальгировать тем, на кого она в свое время произвела впечатление. Для остальных же с таким же успехом можно посмотреть что-то из более современных антиутопий для подростков, где смыла не больше, но снято эффектней, пафосней и бодрее. 6 из 10

Буду честен, фильм заманил меня тем, что в списке актёров находился Виктор Цой. До этого, около полутора года назад, я посмотрел “Иглу” (тоже с его участием) и был приятно удивлен, чего ждал и от этого фильма. Но всё вышло настолько иначе и не так, как я ожидал, что мне понравилось даже больше. Вышеупомянутая “Игла” на момент просмотра показалась мне крайне артхаусной, но “Асса” пробила его порог. Думаю, это самая своеобразно-странная картина СССР. Фильм поделён на 2 части, которые ярко разделяют «действия» и «последствия» для каждого персонажа. Попутно в нём развиваются 2 истории: 1980 (настоящее) и 1801 год, а именно — свержение Павла Первого, что является аллегорией к одному из ключевых героев картины. Ряд персонажей тут будто по канонам Нетфликса: Негр, который был представлен как «советский негр Витя», и карлики, играющие в театре, к которым относятся с уважением. Также фильм полон отсылок на мировую культуру, включая культуру тех времён. И музыка (Высоцкий, Советские рок-группы), и литература (Маяковский, Эйдельман, Пушкин, Шекспир), и сны в виде ускоренных отрывков с Чарли Чаплином. Всё это действо разбавлено крайне специфичным юмором: от банальных расистских шуток, до локальных подколов на основе мировой истории. Ох, чего только стоят некоторые диалоги здесь (небольшой отрывок приложу в комментариях). Общая визуальная атмосфера картины мрачно-блеклая и тяготящая, словно зима. Именно в это время года и развивается сюжет. Несмотря на это, незаурядная съёмка раскрывает иные аспекты, параллельно отображая и прелесть этой атмосферы. Красота природы (основное место действия фильма, кстати, в Ялте), изящество труда человека, всё это перемешивается в единый образ. Некоторые специальные недомолвки дают разгуляться фантазии и по-своему «достраивать» фильм у себя в голове, делая просмотр для каждого человека — уникальным. Цельную концепцию можно выразить как столкновение ребячества с мрачностью реалий того времени. А концовка отличается от общего сюрреалистического настроения своей реалистичностью, подчеркивая ту самую жестокость реального мира. В целом, я бы описал вайб картины как смесь песен “Алюминиевые огурцы” группы Кино и “Наше лето” Валентина Стрыкало. Насчёт самого Цоя, то фильме он сам толком не играет, а лишь появляется как камео самого себя в конце, и исполняет “Хочу перемен” во время титров. Пусть я и шёл за тем, чтобы посмотреть на актёрскую игру Цоя, но при этом я всё равно остался под сильным впечатлением после просмотра. Исходя из всего описанного, можно отметить, что фильм чрезвычайно противоречивый. Он играется со зрителем, то давая ему полёт воображения, то резко сталкивая с суровым реализмом. Именно всё это было для меня так исключительно, но в итоге этим же и зацепило. До конца первой части я хотел поставить оценку ниже, но вторая так впечатляет, что после неё я точно убедился в том, что будет верно поставить больше. Фильм не для всех, но от этого он менее интересным он не становится. 7 из 10.