Небесные скитальцы

Начать хотелось бы с того, что смысловая составляющая данного аниме ни разу не рассчитана на 16+, как указано на Кинопоиск. Я бы даже сказал, что тут уместно влепить плашку 30+, т. к. для понимания его смысла нужны не только знания, но и опыт. Если говорить о глобальной структуре, то с ней тут всё так же не просто, в первую очередь из-за того, что главные герои тут находятся в принципиально разных стартовых позициях. Для героини происходящее является своего рода третьим фильмом трилогии, который относительно трилогии является развязкой, что подразумевает то, что она уже прошла столкновение своих осознанного и неосознанного желаний, закончившийся её метафорической смертью, и тут перед зрителем предстает её переродившееся альтерация, уже прошедшая через свою ключевую метаморфозу. Для героя же это привычная полноценная линейная художественная история, в которой он должен пройти весь путь от и до на глазах зрителя. Чуть позже к основным персонажам присоединится еще один (точнее, одна), и вместе они сформируют каркас истории, смысл которой, с одной стороны, почти прямым текстом проговаривается, но с другой — он настолько непривычен формальной логике, что неподготовленное сознание предпочитает его игнорировать. Его суть состоит в том, что ничто не вечно и прошлое неизбежно должно уступить дорогу будущему. В частности, именно об этом оригинальный «Призрак в доспехах» (1995), где это дело работает значительно более прямолинейно. В качестве примера аналогичной по сути истории могу посоветовать «Белое пластиковое небо» (2023), где мир, ровно как тут, пытается обрести покой в настоящем, держась за прошлое, но при этом жертвуя своим будущим. Про это дело крайне сложно писать без спойлеров, поэтому позволю себе параллель с библейским исходом евреев из Египта. Как вы помните, Моисей водил евреев 40 лет по пустыне для того, чтобы умер последний раб и из пустыни вышел свободный народ. В случае с Библией у Моисея был очевидный источник мудрости, тут же героиня обретает необходимую мудрость на протяжении условной трилогии, где в первом акте она находилась в своеобразной зоне комфорта, концом которой, а по совместительству инициирующим событием глобальной истории, стало рождение ребенка. В этот момент, в том числе, появляется тот, кого в этой истории зовут Тичер, а в жизни героини начинается второй акт, первичный импульс движения в котором придает её очевидное осознанное желание, которое помещает её в своего рода день сурка. Находясь в этом замкнутом цикле, она осознает существование неосознанного желания, и в конце второй части трилогии, которая по совместительству является кульминацией глобальной истории, она делает выбор в пользу неосознанного желания, после чего перерождается и начинает движение в новую зону комфорта, и тут мы подходим к началу этого фильма. Опять же, проводя параллели с Библией, представьте, что в этой версии нет божественного наставника, а есть условный Моисей, который к началу этого фильма уже понимает, что сложившееся статус кво — это смерть, но еще не понимает, как это изменить. Для него, в отсутствии понимания, как обрести спасение, вариант обретения покоя видится вполне себе приемлемым выходом, и именно эта дилемма является кризисом конкретно этого аниме. В момент, когда выбор уже кажется очевиден, в жизни нашего условного Моисея появляется тот, кто помогает не просто разобраться в себе, но и принять свою роль, а следом и обрести силы повести свой народ в нужном направлении, каким бы сложным и тернистым он бы ни казался. Тут повторюсь: чтобы понять вышесказанное, требуется некоторая эрудированность, поэтому, если кажется, что вышеописанное — бред, то настоятельно рекомендую разобраться как минимум в упомянутых выше фильмах. Если останутся вопросы, то обратите внимание на очевидные авторские подсказки, а именно: - Ключевая фраза истории, звучащая в начале и на 100% попадающая в суть подобных сюжетов: «У людей бывает только 2 состояния – мы или есть, или нет». Она относится как и к каждому человеку, так и к человечеству в целом, а любая модель антиутопии, по сути, сводится к попытке изобрести что-то промежуточное, что всегда заканчивается одинаково. - Относительно быстро становится понятно, что паттерны поведения тут играют важную роль, и если некоторые очевидны, то вот ломание спичек главным героем — не очень, но это один из ключевых нюансов истории. - Посмотрите, как с английского переводится позывной героя «Cairn», и посмотрите, на какой он меняется в сцене после титров. Именно такая разница в восприятии является главной метаморфозой героини истории. - Ну и напоследок – следите за озвучиваемыми временными точками, которые позволят восстановить хронологию виртуальной трилогии, а следом и ответить на кажущиеся риторическими вопросы, в частности: откуда взялась дочь, кто такой Тичер и, самое главное, о какой смерти идет речь в финале, при том что у героя был 100% шанс реализовать задуманное в буквальном смысле. Резюмируя, скажу так: объективно это очень серьезная работа, рассчитанная на взрослую аудиторию, по сравнению с которой тот же «Призрак в доспехах» может показаться простым линейным приключением, прямо озвучивающим свою суть, но это можно отнести как к плюсам, так и к минусам проекта. Лично я основной проблемой таких «тяжелых» работ вижу то, что даже при понимании, как, куда и зачем смотреть, впечатления от них выветриваются относительно быстро. Тот же «Призрак в доспехах» по философской составляющей не сказать что принципиально хуже, но его, во-первых, значительно интересней смотреть и легче понять, а во-вторых, он остается в памяти на всю жизнь, в то время как в случае данной работы, подозреваю, что уже через год в памяти останутся только образы действительно великолепно реализованных воздушных сцен и проработанных концептов самолетов, а в идейной части всё вышеописанное выветрится практически гарантированно, поэтому от меня «отлично». 8 из 10

Пасмурное утро, сирена воздушной тревоги, боевой вылет, сбитые самолеты противника, возвращение на базу, мясной пирог, алкоголь, сигареты, секс, невысказанные мысли, отрешенное созерцание, сон, повторить… После выхода Innocence Осия от переутомления и проблем со здоровьем хотел уже было завершить карьеру режиссера в анимации, но, к счастью, не завершил и мы с вами получили довольно интересный проект, нарочито упрощенный в одних деталях, но при этом максимально детализированный в других. Первое, что обращает на себя внимание – это маскимально простенькая рисовка и анимация большинства персонажей. Ладно, на самом деле это второе. Первое – это блестящая (в противовес изображению людей) техническая детализация воздушной техники и очень-очень качественная 3D-анимация воздушных боев. Но с точки зрения интриги второе куда интереснее. Всю первую половину фильма зрителя не покидает ощущение, что что-то не так. То есть да, понятно, футуристический мир победившей винтовой техники на ДВС, это само по себе оригинально, особенно по соседству с плоскими цветными телевизорами, но тем не менее, основная странность именно в героях, их поступках, действиях, взглядах, жестах. Главный герой Юити Каннами, которого переводят на новую воздушную базу по первому времени просто ходит и молча смотрит по сторонам, изредка задавая вопросы, на которые никто не отвечает прямо. И создатели фильма тоже не торопятся ничего объяснять зрителю. Кто такие «килдрены»? Почему летчики называют себя детьми? Куда делся предыдущий пилот самолета, на который пересадили Юити? Почему они все столько курят? Множество вопросов без ответов, но, главное, все это действительно хочется узнать. И чем ближе к концу фильма, тем чаще ты начинаешь думать, «ааа, вот оно что…». То, что сначала казалось футуристическим боевичком внезапно закручивается в лучших традициях Филиппа Дика и оказывается нехилой драмой. На самом деле у этого аниме больше общего с предыдущими работами Осии во вселенной GitS, особенно с Innocence, чем кажется на первый взгляд. И я даже не про музыку Кавая. Периодически в фильме встречаются загадочные вставки с гигантским симфонионом (кажется, эта штука именно так называется) будто один в один перекочевавшим из особняка Кима. Фамилия главной героини Кусанаги. Безэмоциональные лица летчиков напоминают лица фарфоровых кукол-андроидов, особенно когда начинаешь понимать, что там к чему по сюжету, и уже не хочется ругать авторов за «лажовую лицевую анимацию», как в первые 20 минут. Это все приятно и интригует. Скажу честно, проект вышел весьма оригинальный и зайдет не для всех, но я, к своему собственному удивлению, пожалуй, получил от просмотра большое удовольствие.