Волшебник страны Оз

Вне всякого сомнения, фильм «Волшебник страны Оз», выпущенный в далёком 1939 году, это самая настоящая классика (если не сказать шедевр). Именно данная экранизация одноимённой детской повести Баума стала одним из символов Классического Голливуда, национальным кодом американцев и даже сегодня смотрится на удивление неплохо спустя столько времени. Учитывая то, какими выходили первые экранизации (чёрно-белые короткометражки, эксцентричная комедия «по мотивам», короткометражный мультфильм), именно такой формат полнометражного фильма с элементами мюзикла оказался самым работающим на аудиторию. И пусть картина ошибочно считается первым цветным фильмом в истории, справедливости ради, в данном случае правда не так важна. Гораздо важнее то, что зритель запомнил. А запомнилась та самая особенность перехода из сепии в цвет (что для 1939 года ещё было чем-то экспериментальным и диковинным). Вообще мне понравилось то, как создатели, при бережном отношении к первоисточнику, придумали оригинальное начало и конец. И то, что некоторые актёры, появившись в чёрно-белом прологе, сыграли другие роли в цветном сегменте картины, появившись в аналогичном амплуа (даже по отношению к ним в начале были даны небольшие подсказки кто кем станет в Волшебной стране). Говоря об истории создания «Волшебника страны Оз», невозможно не упомянуть о трудностях, с которыми пришлось столкнуться. У проекта сменилось несколько режиссёров, прежде чем в кресло сел окончательно Виктор Флеминг. Была проделана колоссальная работа художников-постановщиков, костюмеров, декораторов (что делало фильм одним из самых дорогих на тот момент проектов). Но, тем не менее, исполнители главных ролей испытывали различные неудобства при работе в гриме. Что касается исполнительницы Дороти Джуди Гарленд, то ей особенно тяжело пришлось на съёмках. Во-первых, она делала всё возможное, чтобы скрыть свой возраст (16 лет) и выглядеть на экране, как юная девочка. Во-вторых, многочасовые смены, сопровождаемые приёмом в перерывах никотина и барбитуратов, не могли не сказаться на здоровье Джуди. В-третьих, исполнительница Злой Ведьмы Маргарет Хэмилтон очень серьёзно пострадала на съёмках, получив ожоги (из-за чего даже хотела уйти из проекта). В общем, путь к успеху картины был тернист, и не походил на дорожку из жёлтого кирпича. Безусловно проект себя сумел оправдать, собрав кассу и ряд наград. Но настоящую славу и народную любовь американцев он получил спустя годы, когда стал регулярно показываться по ТВ (как в СССР и России «Иронию судьбы» на Новый год крутят по традиции). К тому же именно к фильму Флеминга зачастую делаются всякие референсы, отсылки и киноцитаты в более поздних фильмах и мультфильмах, что случается именно с теми произведениями, которые стали классикой и народным достоянием. Можно ли картину упрекнуть? Конечно есть за что покритиковать. Помимо очевидных для современного зрителя вещей, типа человекообразного Льва (в ком угадывается переодетый, словно на детском утреннике, актёр) очень странными выглядят «дары» Оза друзьям Дороти. Чисто американская тема (если носишь медаль за храбрость, считай, что храбрый, а если есть диплом о высшем образовании - считай, что умный). Но это не делает картину хуже по большому счёту. Наоборот, какие-то вещи лишь технически устарели, а глобально фильм по-прежнему красивый, интересный и актуальный. 9 из 10

Оскароносный фильм 1939 года стал первой грандиозной экранизацией детского романа, более известного в России под названием «Волшебник Изумрудного города». Американская сказка получила награды за лучшую музыку и лучшую оригинальную песню, которую в версии на Кинопоиске перевели сокращённо. Представить фантастический эффект от перехода чёрно-белых кадров к цветным после попадания в волшебный мир уже проблематично, однако сам приём тогда был в новинку. Декорации и костюмы созданы вручную, поэтому их качество напоминает театральные реквизиты и, конечно, оно далеко от возможностей компьютерной графики. Тем не менее этот спектакль оправдывает репутацию самой дорогой постановки, ведь в нём большие локации, множество массовки, магических спецэффектов и полностью замаскированных актёров. В центре сюжета сирота Дороти, унесённая смерчем в страну Оз, там ей встречаются обитатели сказочного мира, которые подскажут, как вернуться домой — это приключение поможет девочке переосмыслить реальность и повзрослеть. Главная актриса, 16-летняя Джуди Гарленд, справилась со своей ролью на отлично, хоть по возрасту она старше своей героини. Остальные персонажи — Пугало, Дровосек и Лев — получились противоречивыми, их играют взрослые люди покрупнее девочки, поэтому в кадре они смотрятся неестественно, особенно на фоне маленьких жителей. Второстепенная роль феи обладает той же проблемой — взрослой женщине недостаточно дать жезл и светящееся платье, её образ неправдоподобен и рушит магию. Колдунья же вполне классическая — она полностью загримирована и чаще пользуется магическими атрибутами. От волшебника впечатления иные — его образ исполнителя желаний ставится под сомнения, и это разочаровывает. Мои впечатления при просмотре начались с одобрения, когда я видел происходящее на ферме, особенно смерч — это выглядело реалистично, а вот потом волшебная страна мне такой совсем не показалась, чем дальше вела дорога из жёлтого кирпича, тем сильнее пропадала магия и падало настроение — в это очень сложно поверить. Если Пугало ещё как-то развлекает, то мужчина с внешностью льва будет только раздражать и мешать, Дровосек же всего раз использует свой топор, а в остальном его наличие в сюжете никак не влияет на историю. Вряд ли сейчас этой компанией можно порадовать кого то, кроме детей старше 6 лет. В итоге фильм спорный, он сделан с любовью к первоисточнику, снять лучше без компьютерной графики, наверное, невозможно даже сегодня, а то, что получилось, назвать хорошим не получается, слишком высокая планка была для киноадаптации, и всё-таки он неплох, приятное звучание голосов и сказочная история до сих пор справляется с вовлечением зрителя, хоть в остальном его время триумфа закончилось. 5 из 10