Третий человек

Третье и наиболее удачное сотрудничество Рида и Грэма Грина производит и сейчас умопомрачительный эффект: это не просто нуар (жанру к тому времени едва исполнилось восемь лет), но прежде всего планетарное по масштабу размышление от относительности человеческих ценностей. В мире «Третьего человека» друзья легко становятся врагами, а тот, кому ты раньше не доверял, вдруг подставляет тебе свое плечо. Несколько откровенно посмеивающийся над собственным амплуа «вторичного писателя», Грэм Грин вместе с тем предлагает зрителю серьезное философское послание. Да, это чисто британское кино, хоть главные роли в нем играют американцы и итальянка, ведь даже соло на цитре – почти нескрываемая насмешка над саспенсом в том виде, как его сформировал Хичкок. «Третий человек» - рассуждение еще и о манипулятивности вымысла, искусства и кино, такое ощущение, что Рид и Грин, как бы они мастерски на завлекали зрителя в сюжетные и визуальные ловушки, все же будто намекают: «Смотри, это всего лишь кино». Много написано о том, что «М» Ланга создал нуар как жанр за десять лет до его возникновения, ощущается это и здесь, особенно в финале. Через год после «Третьего человека» Хьюстон снимет «Асфальтовые джунгли», еще одну медитацию о нуаре, как жанре, ведь порой возникает впечатление, что чем дальше, тем больше нуар становится саморефлексивным, и все больше философским размышлением о фатуме, роковых женщинах, предательстве и неизбежности возмездия за содеянное зло. Ведь последняя сцена из «Третьего человека» - чем не вопрошание в духе «Из прошлого» Турнера? Не мысль ли это о том, что как бы мы не бежали от содеянного, оно все равно к нам вернется? А не это ли главная интенция нуара, нацеленная на жажду и желание искупления? Ведь не будем забывать, что Грэм Грин – автор не только развлекательных романов о шпионах и сыщиках, но еще и религиозный писатель, автор «Силы и славы» и «Сути дела», «Брайтонской скалы» и «Монсеньора Кихота». В сценарии «Третьего человека» он остается верен обеим сторонам своего творчества. Увлекательно ли смотреть «Третьего человека» спустя годы? Очень. Но это кино, в котором не только интересно разбираться, хотя многие детали столь многозначны, что просто просятся в цитаты в фильмы других режиссеров, любящих нуар (как например, преследующий героя ребенок, продавец шаров или женщина, возмущающаяся по-немецки, и вообще немецкая речь, если ее не понимаешь, добавляет зловещего эффекта всей рассказываемой истории). Одна такая цитата была даже для меня очевидна, хотя я плохо разбираюсь в нуарах: внешность барона почти в деталях скопирована Линчем в «Шоссе в никуда» в образе черноволосого карлика. Можно сказать, что по смыслу «Третий человек» противопоставляет человеческие и вечные ценности: в глазах Бога праведник – не праведник, в грешник – не грешник. Тот, кого мы считаем хорошим человеком, может оказаться убийцей, и наоборот, это говорит о частичности истины, которой мы владеем. Всю ситуацию не видит никто кроме Бога – вот послание Грэма Грина и Кэрола Рида, также как и то, что сердечная привязанность может быть обманчива, не позволяя увидеть другого таким, как он есть. «Третий человек» - кино многоликое и многообразное, потому не стоит сужать его до одной лишь интерпретации, пусть и уместной в его контексте. Важно то, что сами британцы считают его лучшим фильмом в своей истории, это говорит о необходимости настоящего кино сочетать увлекательность с серьезным содержанием – то, что сейчас почти уже безнадежно утрачено.

Нуар - больше не жанр, а набор стилистических приёмов, хотя, конечно, он подразумевает 'типовые сюжетные решения'. И да, в этом фильме весьма хорошо выдержана и стилистика, и необходимые детали сюжета. Например, эксгумация 'якобы тела Гарри' проводится непременно ночью (что абсолютно нелогично), но это совершенно не вызывает удивления - настолько это слитно со всей атмосферой фильма. Все герои очень характерные. Орсон Уэллс невероятно типажен, даже если ни разу его до этого не видеть - мгновенно чувствуешь его харизму и обаяние. В общем-то и правда, фильм - очень типичный нуар, несмотря на то, что снят не американцами, а англичанами. Роковая женщина роковая ровно настолько, насколько нужно: у неё и сомнительный правовой статус (поддельный паспорт), и блистательность образа актрисы, и надрыв, выбор между любовью и моральными принципами. Главный герой заряжен ровно так, как нужно: это и писатель (но писатель дешёвой развлекательной литературы), и авантюрист (приезжает без гроша в кармане по зову друга детства, которого последний раз видел еще до войны), и человек, борющийся с типичной нуарной проблемой - торжество совести или дружбы. Вообще первое, что меня очень включило - это кадры послевоенной Вены, и то, как была устроена жизнь того времени. Безусловно, это целый памятник времени и месту, и мне досадно, что в прокатной версии вырезаны кадры, которые посвящены подробностям. Ловил себя на том, что интерес заметно оживал именно в живописании послевоенного полуразрушенного города. Вообще хочется отметить работу оператора. Поначалу немного ставил в тупик голландский угол (намеренно заваленный горизонт), потому что я привык считать этот приём способом нагнетания напряжения в кульминационных моментах, а тут почти с порога - кадры с голландским углом. Впрочем, воспринимается это очень гладко, и скоро я перестал замечать конкретные приёмы, а просто наслаждался атмосферой. Неслучайно этот фильм стал знаковым для жанра нуар - здесь все стилистические правила выполнены, я бы сказал, старательно. Правда, жанр помешал глубине раскрытия моральных проблем, которые затрагиваются в сюжете. Но - ничего не поделаешь, ограничения жанра. Это правда очень сложная тема - почему люди, которые вроде бы 'классные ребята' (да ещё и с фирменным обаянием Орсона Уэаллса) становятся преступниками, готовыми 'просто стереть те маленькие точки внизу' (говоря о людях). В целом вообще в фильме много интересных моральных проблем, но однако он смотрится даже как-то легкомысленно. Очень этому способствует и музыка - звучит, я бы сказал, скорее задорно. Я думаю, что это было сделано намеренно. К моменту выхода фильма мир ещё не отошёл от ужасов войны, и, возможно, авторам было важнее сделать что-то жизнеутверждающее, нести лёгкий и позитивный эмоциональный заряд, даже рассказывая о страданиях. Поэтому сюжет развивается в отдельные моменты даже несколько комедийно. Лично меня позабавил сержант Пэйн - его сочетание любезности и того, как он спокойно выполняет свой долг (ударил Холли в зубы и тут же весьма вежливо его сопровождает). Что меня потрясло в сюжете - так это то, как устроен центральный конфликт. По сути, в фильме противодействуют друг другу два разных представления об одном и том же персонаже (Гарри Лайме). И это неожиданно сложно и интересно, если вдуматься. Пожалуй, я не ожидал такого интересного приёма от фильма, который пытается быть немного иронично-развлекательным. В общем, фильм для меня оказывается в хорошем смысле 'с двойным дном' - при некой поверхностной простоте сделан очень добротно и тщательно. Оценки заслуживает очень высокой. Единственное - лично я не большой поклонник нуара, хотя это и красиво. Поэтому поставлю 9, но чисто для того, чтобы остаться честным перед собой и своим вкусом.