Молчание моря

Удивительно, как авторам фильма удалось соединить драматизм с романтизмом! Есть фильмы, которые можно слушать, не боясь пропустить пару кадров. Но здесь каждый взгляд, каждая фраза наполнены таким смыслом, что ты не слышишь, ты чувствуешь то же, что и герои фильма, ты ощущаешь себя в том же времени и пространстве, что и они. Это как раз тот самый случай, когда молчание красноречивей слов, а музыка как сигнал тревоги, который спасает жизнь! Для меня этот фильм — о Любви, а не о войне. Герой фильма — немецкий офицер — в порыве откровения произнёс, что «Всё, о чём здесь говорилось, что слышали эти стены, — надо забыть! Надежды нет!». Но «Надежда умирает последней»: корни этой мудрости — эквивалент «Пока живу — надеюсь» — уходят в древность, к Диогену и Цицерону, а значит они вполне жизнеспособны в конкуренции с выражением «Оставь надежду, всяк сюда входящий!», написанные на вратах Ада в Божественной комедии Данте Алигьери! Этот пронзительный фильм о достоинстве молчания: оно может выражать протест, когда действия невозможны, а слова бессильны! Но молчание может выражать и невысказанность чувств при тех же обстоятельствах: когда действия невозможны, а слова бессильны! Режиссёр Пьер Бутрон за 1 час 40 мин и прекрасные актёры Томас Жуанне, Жюли Деларм и Мишель Галабрю успевают пробудить в душе понимание противоречия между долгом обстоятельств и природой чувств. И мы понимаем: море, как и судьбы людей, только кажется безмолвным, а на самом деле — это непокорённая стихия, полная жизни!

Я не очень люблю фильмы о войне. Это страшное время, в которое граница между светом и тьмой становится как никогда явственной и ощутимой. От выбора, сделанного человеком, зависят жизни, судьбы и будущее... Так вот, фильмов о войне я стараюсь избегать. Но алгоритмы ютьюба подбросили мне 14-минутное видео с ключевыми сценами из 'Молчания моря' под инструментальную музыку. Знатный спойлер, но я не в претензии. Фильм, конечно же, я почти сразу посмотрела, потому что он показался мне построенным на полувзглядах-полутонах - люблю такое, когда не в лоб - любовь до гроба - а знаете, все сложно, неясно, невысказанно и непонятно. Но оттого - пронзительно. Прочитала я и одноименный рассказ Веркора, по мотивам которого снят фильм. И заключила, что это два немного разных произведения. У Веркора акцент сделан на войне (ключевая сцена - 'прозрение' Вернера и утрата им утопических иллюзий о возможности 'брака' между Германией и Францией). В экранизации Пьера Бутрона конфликт переносится в плоскость живых человеческих отношений. Вернер и Жанна - просто хорошие молодые люди, которых связывают музыка, человечность, доброта. Они могли бы быть вместе, но тут эта чертова война. Жанна милая, иногда резкая и нетерпимая, гордая, неидеальная, и еще она совсем девчонка. Вернер мягкий, чуткий, порядочный, иногда беззащитный, и он тоже как будто бы еще 'не вырос'. В рассказе все немного по-другому. Конфликт там обрисован крупнее, хотя и более скупыми красками. Героиня представляет для Вернера всю прекрасную и неприступную Францию, которую он мифологизировал в своем сознании. В рассказе Вернер в первую очередь - мыслитель. Поэтому ключевой сценой становится не доказательство любви и милосердия, как в фильме, а полное крушение его иллюзий. Это придает рассказу философское звучание, которого в фильме нет. И чудесный пассаж о сказке 'Красавица и чудовище' от литературного Вернера - жаль, что ему не нашлось места в фильме. Но как отдельное произведение фильм действительно хорош. Музыка, костюмы, предметный мир, игра актеров - все очень качественно. Может, хотелось бы немного больше моря - оно прекрасно всегда, в любую эпоху и в любую погоду. Этот фильм займет у меня место на полке с такими теплыми и душевными мелодрамами, как 'Разрисованная вуаль' и экранизации по Джейн Остин.