Голубой ангел

Когда мы говорим о великих произведениях кинематографа, то невольно вспоминаем об итальянских или французских шедеврах, даже чаще об итальянских, но совершенно точно обычный человек, знакомый с историей кино на поверхностном уровне, вспомнит о немецком творчестве в самую последнюю очередь, если вообще вспомнит. Безусловно, немецкий кинематограф затмили более сильные европейские школы, но при этом Германия всё равно умела удивлять не только ценителей, но и менее искушённую публику. Примером культурного прорыва в немецком кинематографе можно считать выход в свет фильма 'Голубой ангел' в 1930 году режиссёра Джозефа фон Штернберга, талантливая работа которого прославила не только его самого, но и главных действующих лиц фильма. Первая и одна из важнейших заслуг Штернберга в подборе актёров. Ещё совсем молодая Марлен Дитрих, сыгравшая в фильме Лолу, не имеет ничего общего с Дитрих голливудского периода, поэтому так для многих зрителей и привлекательна. Отдельного внимания заслуживает игра уже опытного Эмиля Яннингса, отлично вошедшего в образ преподавателя, постепенно разрушающего свою жизнь. В основе истории лежит внутренний конфликт, раскрывающийся на фоне внешнего. Мы наблюдаем, как профессор Рат (Эмиль Яннингс), безответно влюбляясь в молодую певицу Лолу (Марлен Дитрих), постепенно убивает в себе личность. Уверенный, казалось бы, мужчина теряет стержень и перестаёт принадлежать самому себе, а та, в кого он влюбился, продолжает жить как ни в чём не бывало. Если мы говорим об ошеломляющем успехе фильма, то имеем право говорить и о его уникальности. На мой взгляд, 'Голубого ангела' можно отнести в разряд уникальных кинолент по нескольким причинам. Первая причина - сочетание сатиры и самой настоящей драмы. Фильм построен на таких эмоциональных качелях, где есть одновременно место смеху и печали. Жанр трагикомедии считается самым сложным с точки зрения исполнения. Вторая причина - сочетание внешней простоты сюжета и глубины проблематики, что особенно удивительно для одного из первых звуковых фильмов. И, пожалуй, последняя третья причина - динамичность картины в условиях её камерности. В фильме отчётливо прослеживается концентрация места, времени и действия. Каммершпиль - так называется в немецком кинематографе направление, в котором соблюдается единство трёх вышеупомянутых условий. Сегодня, конечно же, мало кого можно впечатлить динамикой и камерностью кино 30-х годов. Не получится удивить и сюжетом. Пожалуй, главная уникальность этого фильма в том, что его смотрят даже спустя почти столетие.

Очень простая история, простой сюжет, но сколько тут трагедии! Как жутко жалко главного героя! И как жутко жалко, что Эмиля Яннингса, сыгравшего здесь просто поразительно, затмила Марлен Дитрих. Ничего плохого не могу о ней сказать, но в актерском плане Яннингс много ее сильнее. Но она создала какой-то новый мощный образ, который стал символом эпохи. Который повлиял на многие последующие женские образы. А Яннингс просто очень круто сыграл падение человека, падение влюбленного человека. И для меня этот фильм, эта история скорее не о любви, не о том, как человек может докатиться до самого дна, а о том, как молодое обязательно побеждает старое. О том, что старое всегда слабее молодого. О том, что слабая молодая девушка может уничтожить большого и сильного мужчину в возрасте. Это трагедия, потому что никак с это не изменить. Это можно только принять. И, может быть, все мы любим поностальгировать и многие часто против засилья всего нового, потому что человек всегда сопереживает слабому, а не сильному? А старое по сравнению с новым всегда слабо. И поэтому, наверное, кажется ужасной несправедливостью, что фактически большого артиста Яннингса затмили ножки Дитрих не только в фильме, но и в истории, в судьбе. Фильм очень подойдет всем любителям ретро. Смотреть его легко и приятно.