Покидая Лас-Вегас

А ведь как всё начиналось... Бодренько, весело, и даже не предвещало такого развития событий, которое преподносит нам дальнейший разворот истории. Это выглядело, как сборы на весёленькую пьянку, как кураж в преддверии лютого кутежа, а на деле... Пьянка затянулась... Существует огромное множество фильмов, где человек борется со всевозможными недугами, будь то болезни, вредные привычки, etcetera. Но что, если представить себе ситуацию, в которой ничего не меняется? Нет никакой борьбы с самим собой, нет никакого превозмогания и развития, а есть только лишь тёмная бездна, которая медленно засасывает душу и плоть несчастного. При просмотре порой ловишь себя на мысли, что некоторые детали происходящего – фантастичнее вымысла. Но это также и подкупает, заставляя зрителя поверить в столь странно возникшую и такую искреннюю любовь. Ты смотришь на эту сказку, понимаешь, как это круто, но в моменте испытываешь дикий ужас. Потому что на экране любовь к больному разуму, к больному человеку, которая вопреки чистоте и непредвзятости оказывается губительной для героини Элизабет Шу. В конечном счёте мы видим картину хаоса и боли. Николас Кейдж реально актерище, и его оскар за роль в этом фильме не вызывает вопросов. Он показал алкоголика именно так, чтобы тебе было неприятно от его вида. И вся атмосфера этого фильма выстроена таким образом, чтобы ты эмоционально раскалывался от двоякости и болезненности этих отношений...

Фильм-откровение. Щемящая душу история об одиночестве, депрессии и безысходности. О движении в одном направлении без возможности вырваться из сжимающих человека тисков. Очень давящий морально, грустный, лирический фильм. Писать рецензию к такому фильму - только портить. К таким фильмам прикасаться жалко - настолько он хорош. 'Покидая Лас-Вегас' вышел на экраны в 1995 году - золотой век голливудского кинематографа. Тогда кино еще было кино. Это было про человека, про его жизнь, про его переживания, про драму. Технически фильм снят прекрасно. В нем есть эпизод, где герои прогуливаются по улицам вечернего города. Кадр сделан так, что на фоне - размытое боке с иллюминацией, а на переднем плане - прогуливающиеся герои фильма. На фоне звучат меланхоличный Стинг и звуки саксофона. Потрясающе. Они вдвоем, вместе, а вокруг чуждый и жестокий мир. Цветовая палитра фильма - мягкая и теплая. Картинка слегка размыта - никакой цифры. В погоне за четкостью утеряна душа. В 'Покидая Лас-Вегас' есть жизнь, есть эмоции. Этот фильм снят в эпоху, когда актеры были актерами. Николас Кейдж в этом фильме великолепен. Он создает сверхреалистичный образ своего героя - избитого жизнью, подверженного приступам гнева и паники, медленно убивающего себя алкоголика. Герой Кейджа встречает на улицах Лас-Вегаса родную душу, такую же потерянную, замученную и уставшую проститутку, которую сыграла неотразимая Элизабет Шу. И даже на второстепенных ролях настоящие актеры: Ричард Льюис, Валерия Голино. Никаких квот. Никаких протеже. Отбор только тех, кто заслуживает места в кино. Место действия и выведен в название фильма - Лас-Вегас. И это не просто так. Лас-Вегас - это место, где люди ищут счастья, куда приезжают спустить деньги, надеясь сорвать куш. Это ведь про поиск счастья (ищут кто как может). В Лас-Вегас приезжают пенсионеры проигрывать заработанные деньги - эдакий акт кульминации. Это место для бандитов и проституток. Это точка притяжения для потерянных душ. И это место представляет собой прекрасный фон для рассказываемой истории. По настроению, кстати, фильм чем-то напоминает 'Трудности перевода' (2003) Софии Копполы. Тоже про одиночество, тоже про поиск родной души. Грусть в фильме воспринимается в двух плоскостях. Первая - это грусть от рассказываемой истории и гармонии кадра. А вторая грусть от того, что такое кино уже не делают. Кинематограф истощился и выродился. Но есть возможность возвращаться к настоящим фильмам, таким как 'Покидая Лас-Вегас'.