Меня зовут Никто

Абсолютный шедевр и завещание Леоне, которое можно описать словами героя Фонды: “Когда ты уже вписал мое имя в историю, как мне уйти на покой?” В новом мире насилие изменилось и обрело более изощренные формы. Место таким романтикам как Борегар попросту не осталось. Единственной возможностью остаться в памяти молодого поколения это создать миф о великом стрелке, способного расстрелять дикую банду из 150 человек. Вообще герой Генри Фонды смахивает на Джимми Ринго в исполнении Грегори Пека. Его усталость от бурных событий и тех, кто постоянно хочет пристрелить его с целью получения такой же популярности, как у знаменитого стрелка. Создать мифологию жизни Борегара и его ухода на покой, помогает клоун-выскочка, чей ловкости позавидовал бы сам Ринго. Его пули разбивают падающие стаканы в сантиметре от пола и способны маленьким прикосновением закрутить бильярдный шар; ну не фантасмагория ли? Звуковые решения Морриконе чрезвычайно удачливы - в них есть что-то родное, напоминая его гениальные саундтреки 60-ых. Отдельно хочу выделить звучащую мелодию при приближении дикой банды, в ней присутствует переработанный фрагмент классической музыки, аж дух захватывает. Борегару повезло, что рядом с ним оказался такой креативный шут из нового поколения, а не старые волки, готовые сожрать его заживо. Рассказанная им история о маленьком голодном птенце раскрывает всю мораль фильма: жил был птенец но ему было холодно и он выпал на землю в попытке согреться, но мима шла корова и наложила на него кучу; птенец согрелся но ему все равно-было не по себе и вот появился койот, и сожрал птенца. Почесав репу, ты думаешь: “А в чем смысл этой незатейливой притчи?”. Однако герой Генри Фонды в нужный момент осознает тонкий посыл данных слов, придавая еще большей глубины картине. За всеми изменениями в обществе и насилии, о которых идет речь, в кинокартине есть еще одна, самая важная составляющая - изменение в карьере великого Леоне который высказал этим фильмом все, что хотел, поставив тем самым жирную точку. Это романтизация дикого запада и целой эпохи вестерн-фильмов с привкусом грусти. Мир дикого запада уже не будет прежним, а вот опасаться парикмахеров с ножом стоит и в новом времени. Времена и вправду меняются, ведь молодое поколение обходит стороной подобные шедевры.

Очень страшно осознавать, что имя Серджио Леоне в рассуждениях об этом фильме возникает чаще, чем любое другое. А стоит ли рассуждать? Коротко. Представьте, Жан-Люку Годару предстало написать сценарий для вестерна. Если «Долларовая трилогия» или вестерны с тем же Ли Ван Клифом или Франко Неро, снятые за пять бутылок бурбона, отличались легкостью вовлечения и примитивностью сюжетов, то тут совсем другой случай. Перед нами нечто очень странное. Я БЫ ДАЖЕ НЕ СТАЛ НАЗЫВАТЬ «МЕНЯ ЗОВУТ НИКТО» ЦЕЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ, СКОРЕЕ НАЗВАЛ БЫ АЛЬМАНАХОМ ИНТЕРЕСНЫХ, СПОРНЫХ И ДАЖЕ ВТОРИЧНЫХ ИДЕЙ. За примерами далеко ходить не надо. Музыка Эннио Морриконе, должно же красить любой фильм. Нет, все мелодии этого фильма это миксы тем из фильмов Леоне. Кроме одной композиции, и то может мои похотливые киноманские глаза еще не добрались до вестерна, откуда была «позаимствована» данная тема. Брать у себя же, конечно, нормально, но впечатление портит. Или вы помните отстрел шляп из «На несколько долларов больше»? Тут Теренс Хилл и Генри Фонда отстреливают друг другу шляпы весь фильм. Сцены берутся порой только ради авангарда. Я не буду на них останавливаться, не хочу вам портить удовольствие от неожиданности увиденного. Даже забавно, Генри Фонда в «Однажды на Диком Западе» не понимал кто такой, вечно улыбающийся, герой Чальза Бронсона и что ему надо. Так и тут не понимает кто такой вечно улыбающийся герой Теренса Хилла. Благо хотя бы знает, что от него требуется. А требуется – ДАТЬ БОЙ ДИКОЙ БАНДЕ. 150 ВСАДНИКОВ. Пока вы не подумали, что я разношу фильм, внимательнее взгляните на цвет рецензии. В ФИЛЬМЕ ЕСТЬ ТЕРМОЯДЕРНЫЕ ЭПИЗОДЫ. Таких я думаю, никогда бы не было в других вестернах. Сцена с подкидыванием кружек, сцена в зеркальном лабиринте и финальная перестрелка вызывали невероятную кинематографическую страсть в сердце. Диалоги по-итальянски выверенные, стильные и переполненные едкими «панчами». А главная мысль фильма, озвученная в финале одних «заставит задуматься», других бросит в хохот от нелепости и высокомерия человека написавшего это. Стиль «спагетти вестерна», в его лучшем виде, прилагается. Что б вы понимали, как появился этот фильм. Еще раз, ЭТО НАБОР ИДЕЙ. Помните, как сильно стал, нагружен сценарий «Однажды на Диком Западе»? Я предполагаю, Леоне тогда уже возненавидев жанр, выдумал по-детски нелепую и эпичную задумку (по хорошему даже две, все таки идея боя с дикой бандой и персонажа Хилла – Никого, будто две разных основы двух разных фильмов) может даже использовал нереализованные наработки, приправил все это своими довольно специфичными взглядами и сделал, просто сделал. Точнее отдал другому режиссеру, понимая не цельность и специфичность данного фильма. Но это лишь мои домыслы. СМОТРЕТЬ ИЛИ НЕТ? Видно, фильм скрыт за спинами именитых шедевров. С одной стороны так и надо, с другой стороны обидно. Некоторые идеи и реализация просят аплодисментов, некоторые вызывают недоумения. По идее этот вопрос не играет роли. Кто любит итальянский дикий запад - посмотрят, кто нет – скорее всего, даже не знает о существовании данного фильма. Я рискну вашим временем и скажу: В ЭТОМ ВИНЕГРЕТЕ ВСЕ НАЙДУТ ЧЕМУ ДИВАТЬСЯ. 7 из 10