Роден

И безостановочно изрекающий афоризмы Роден, и лишенная на экране львиной доли самобытности Камилла Клодель (тоже талантливейший, между прочим, скульптор), и в целом неспешное (местами убаюкивающее) действие, и пафос – обо всех этих недостатках было сказано буквально сразу после премьерного показа фильма. Стоит ли останавливаться на них еще раз? Разве только чуть-чуть. «Роден» - словно неожиданный казус в творческой биографии Жака Дуайона, умеющего вообще-то снимать хорошо. Перешагнувший семидесятилетний рубеж режиссер позволяет себе оставаться старомодным: Дуайон не смог привнести в свою работу легкость и живость. При этом обвинить фильм в игнорировании феминистской повестки не получится: проблемы женщины-творца Клодель в нем затронуты. «Тебя почему-то не травят за «Поцелуй». А женщине они не позволят лепить обнаженное тело», - жалуется Камилла скульптору. «Роден» элегантен в своей медлительности и консервативности, хотя в ряде сцен (и это ключевое замечание) поразительно напоминает учебный или телевизионный фильм. Пренебрежение монтажом в разговорных эпизодах, когда герои непрерывно ходят кругами или хаотично вышагивают по мастерской, придает «Родену» театральности. Так, ну а что же в «Родене» хорошего? Безусловно, композиция кадра. Хотя Дуайон практически зачищает экранное пространство, оставляя только самое необходимое, но подобный минимализм визуально приятен. Заполняющие мастерскую скульптуры Родена – ключевые детали фильма. Достоинством картины можно считать актерский состав: Венсан Линдон и Изиа Ижлен. Яркая рок-исполнительница Ижлен – превосходная кандидатура на роль амбициозной, честолюбивой и уверенной в себе Камиллы Клодель. Линдон же совершенно органично смотрится на экране в роли Родена - гениального скульптора, раздираемого внутренними противоречиями. Любовная линия в фильме не лишена чувственности и искренности, но, к сожалению, трагический ее итог остается за кадром. В любом случае, на ее фоне взаимоотношения с остальными натурщицами выглядят, как высококонцентрированная фальшь (очевидно, что этого режиссер и добивался), а с сожительницей Розой смотрятся уныло и серо.

- Взгляни на эти морщинки, мелкие, едва заметные. Потрогай их. Чувствуешь - все эти шероховатости оживляют мрамор. Два часа с творчеством Родена. Глубокомысленные беседы и интимные подробности. Живописный пленэр и подавляющая неторопливость. А во главе всего этого действа Венсан Линдон, весьма успешно вошедший в роль. Он подарил образ человека, который одновременно и смертельно устал, и обладает мощнейшей внутренней струей таланта, даром преобразования окружающего мира. Красиво показано, как самый заурядный толстяк преображается сквозь призму творческого взгляда мастера. Другое дело, что неторопливость жизни персонажей слишком уж сочетается с неторопливостью самого фильма. И это здорово тормозит картину. Впрочем, возможно я требую слишком многого от байопиков, но думаю, что в наши дни уже недостаточно снимать односложные повествовательные работы с 2-3 жизненными фактами и внешним попаданием в образ главного героя. Ну, право же, разве можно после 2-3 весьма известных экранизаций отношений Камиллы Клодель и Родена за последние 30 лет, снимать еще одну работу, в сущности в подобной стилистике. Вот в этой ленте подробно нам рассказывают про сложные отношения Родена с детьми. И что с того? Впрочем, образ созданный Линдоном, на мой вкус куда точнее, нежели страстный Роден в исполнении Депардье. Линдон сыграл простого человека, который просто отягощен успехом, а не спроецировал образ. И, вероятно, создатели ленты ставили именно на историческое соответствие. Но, слишком уж бесхитростно вышло, а еще затянуто и скучно. Прагматичное фестивальное кино 4 из 10