Галактический экспресс 999

Сразу скажу главное: это аниме — безусловный столп японской анимации, обязательный к просмотру для ценителей концептуальной философской фантастики. Однако это утверждение идёт с двумя жирными звёздочками. Первая: аниме — это авторский концентрат, основой для которого послужили многотомная манга и параллельно выходящий телесериал. Оба ответвления на момент премьеры активно развивались, что во многом обеспечило этому весьма концептуальному проекту тёплый приём и коммерческую состоятельность. Поэтому смотреть с контекстом и без — две большие разницы. Вторая: источник вдохновения франшизы — книга Кэндзи Миядзавы «Ночь на галактической железной дороге», первые упоминания которой датируются 1927 годом, а публикация состоялась уже после смерти автора в 1934-м. В контексте аниме это важно потому, что в Японии книга эта не просто общеизвестна, а входит в школьную программу, поэтому на родине, куда на самом деле катится этот поезд, — факт, не требующий пояснений. Именно поэтому без учёта звёздочек сюжет может показаться крайне странным гибридом: то ли детского приключения с претензией на философскую глубину, то ли наоборот. С одной стороны, откровенно юный герой то ли буквально, то ли метафорически путешествует по какой-то железной дороге по очевидно символичным остановкам. Но с другой — остановки эти не подводят зрителя к мысли, а как будто в лоб транслируют один и тот же тезис: «быть живым хорошо, а машиной плохо», что с какого-то повтора начинает откровенно утомлять. Однако при всей буквальности приключения на визуальном уровне оно работает как тревожный сон. Все женские персонажи почему-то похожи как две капли воды, но герой только в одной узнаёт мать. Мужские персонажи подозрительно напоминают итерации главного героя в разных возрастах. Нарочито одинаковый шрам кочует по лицам разных персонажей, и ряд других повторяющихся или переходящих друг в друга образов постоянно настраивают на мысль, что сейчас произойдет переход с одного уровня на другой или хотя бы намек на него, — но этого не происходит. Скажу больше: аниме не даёт даже намёка на возможную точку контакта метафоры и буквального смысла, и это сильно сбивает с толку. Попытка же параллельного просмотра лишь плодит лавину новых вопросов. Про природу поезда не заикаюсь, но если механические люди — метафора, то как работает перенос сознания и почему старые тела буквально складируются на одной из планет Солнечной системы? Что за пираты? Не слишком ли мрачное путешествие для детской психики? Ответ на эти вопросы зашит в одну из звездочек: все смыслы, превращающие эту историю из наивной притчи в глубокую аллегорию, заложены не в сюжете, а в культурном багаже, с которым зритель должен быть знаком. И здесь переходим ко второй звездочке. Создатели манги, а затем и её аниме-адаптации, судя по всему, даже не пытались маскировать уши Миядзавы. Они сохранили базовую механику путешествия на поезде через космос, но радикально изменили характер этого приключения: зрителю, знакомому с оригинальным тихим метафорическим путешествием, предложили значительно более бодрую, буквальную космическую оперу. В результате отсутствие связи между слоями оказывается не багом, а сознательной настройкой, позволяющей взглянуть на уже известное путешествие под другим углом. И вот тут, делая поправку на обе звёздочки, можно осознанно подойти к природе этой полнометражной выжимки. Но перед тем как наконец перейти к сути, позволю себе ещё одну ремарку. Если вы не готовы погружаться в дебри контекста, но хотите осознанно подключиться к аниме, посмотрите сначала «Ночь на галактической железной дороге» (1985). Эта версия — бережная экранизация первоисточника, поэтому отлично работает вне всякого контекста и даёт всё необходимое для понимания изменений и надстроек, которые предлагает эта версия классики. Теперь наконец к сути… Как, куда и зачем хотели развить мысль оригинала авторы этой адаптации? При таком построении вопроса сюжет можно разделить на три фракции: 1. Каркас оригинала, где мальчик, недовольный статус-кво садится на космический поезд, который не может разрешить его проблемы, но может изменить его отношение к ним. 2. Надстройка в виде буквальных остановок космического путешествия, на каждой из которых происходит какое-то важное приобретение или утрата для обретения необходимого опыта. 3. Фан-контент. И тут прямо скажем беда для стороннего зрителя. Если предыдущие пункты читаемы в условном сферическом вакууме. Такой вал одинаковых лиц, странных остановок, загадочных пиратов без контекста скорее сбивает с толку, чем очаровывает. К сожалению, именно этот самый фан-контент делает аниме заложником времени и места своего создания. Без него, вероятно, история в том виде, как она есть, была бы невозможна и не оказала бы такого влияния, но спустя десятилетия это создаёт барьер. Лично я смотрел его уже после упомянутой выше «Ночи на галактической железной дороге» и благодаря попытке разобраться в его контексте узнал, что на родине базовая история известна со школьной скамьи. Именно как вольная адаптация общеизвестной классики аниме начинает дышать, но дыхание это, к сожалению, весьма неравномерное. Лично мне в этой части приходит на ум аналогия с нашей классикой «Мастер и Маргарита». У романа имеется почти дословная сериальная экранизация 2005 года, которая работает без каких-либо звездочек. А ещё есть фильм 2024 года, который, базируясь на материале романа, предлагает альтернативное прочтение, да ещё и в формате полного метра. Среди знакомых с материалом это неизбежно вызывает споры «не канон!» и «а как ещё?». Ну а для тех, кто не знаком – это в принципе какой-то концептуальный поток сознания. Это аниме по природе своей является аналогом именно такого авторского переосмысления классики, рассчитано на зрителя, знающего исходный миф, со всеми вытекающими. Резюмируя: это аниме совершенно точно заслуживает внимания, однако он относится к категории, требующей некоторой подготовки для полноценного подключения. Если вам нравятся концептуальные философские путешествия, то настоятельно рекомендую начать с «Ночь на галактической железной дороге». Это эталонная экранизация книжного исходника, дающая исчерпывающее понимание того, как работает базовая метафора подобного путешествия и что именно лежит в основе этой адаптации. Если останетесь под впечатлением и захочется ещё — возвращайтесь к этому авторскому переосмыслению и смотрите его с поправкой на написанное выше. Именно как авторская адаптация общеизвестной классики аниме до сих пор работает. Да, действие разворачивается в значительно расширенной вселенной, но с поправкой на звёздочки, сквозь нагромождение фан-контента и навязчивые повторяющиеся тезисы поезд всё-таки несёт героя к принятию неизбежного. Однако по-настоящему эта адаптация начинает дышать только с учётом культурного контекста — и именно за этот высокий порог вхождения в моём субъективном рейтинге, — «отлично». 8 из 10

'Галактический экспресс 999' это история из далёкого, но не прекрасного будущего, про беспризорного мальчика с мечтой. Жизнь предоставила ему возможность эту мечту осуществить. С таинственной незнакомкой он отправляется в длительный путь, полный испытаний, обещаний и выбора. Герой в своём пути встретит множество персонажей, у каждого из которых будет своя драматическая история, но она будет непременно влиять и на главного героя. Сюжет ретро-аниме обладает с одной стороны детской простотой и наивностью. Тут встречаются допущения, которые иному фильму обычно не прощают. Но в тоже время сюжет эпичен, полон крутых поворотов; поднимаются интересные и необычные философские темы. Уникальный ретрофутуристичный стиль выражен в визуальных и музыкальных образах. Я будто нашёл родственника к своему любимому ретро-аниме 'Космические приключения Кобры', который долгое время считал неповторимой жемчужиной анимации. Повторяется здесь не столько стилистика, сколько образы, мотивы, а местами даже сцены. Возможно, хвалить 'Галактический экспресс 999' в контексте того, что он похож на 'Кобру' может казаться некорректно. Даже без него это шедевр шедевров. Однако, в моём случае, сравнение с 'Коброй' это особый статус. По-моему, этот шедевр ужасно недооценён. Сейчас он имеет на КиноПоиске 447 оценок. Это так мало для произведения, превосходящего (не побоюсь это сказать) работы Миядзаки. Конечно, если смотреть с субтитрами.