Гнев

Неоднозначная картина, созданная по мотивам социального романа Shuichi Yodhida. Убита молодая пара. Убийца исчез, оставив таинственную надпись на стене. Далее нашему взору представлены три различных, в принципе, никак не связанных между собой повествования. Единственное в каждом есть подозрительный человек вышедший из ниоткуда, которого можно заподозрить в убийстве. Мне было крайне тяжело связывать идущие кадры с экрана воедино. Никак не мог зацепиться за сюжет и то что нам хотят сказать. А что нам хотел сказать Lee Sang- Il? Также неизвестно, как и почему убийца оказался именно в той истории в которой оказался. Уверен не всю литературу можно изобразить в киноварианте. Книги более глубокие, и пространства для маневра в них гораздо больше. Мысль в книгах свободна. В кино же сложнее. Кино более развлекательный формат (сугубо личное мнение на данную секунду), где разбирать символы автора после просмотра неделями наверно лишнее. Режиссер и его команда замахнулись, видимо, на нечто крайне сложное (роман не читал), и результат, в моем понимании крайне удовлетворительный. П.С. Очень доставило когда звуки, рассказы, мысли условно первой истории переплетались с видеорядом второй и третьей. Необычно и головокружительно…

Премьера ленты «Гнев», снятой японцем по имени Ли Сан-иль, состоялась в Канаде в 2016 году. В нашей стране в широкий прокат фильм не выходил — лицезреть его на большом экране можно было только во время фестиваля японского кино, организованного Cool Connections в конце ноября. И мне жаль, что такие картины до нас не добираются, потому как по уровню «Гнев» не уступает ни «Пылающему» (Ю. Корея), показанному летом, ни «Магазинным воришкам» (Япония), вышедшим в прокат осенью. Все начинается с жестокого убийства женатой пары. Некий молодой человек по фамилии Ямагами жестоко расправляется с мужем и женой и покидает дом, оставив на одной из дверей написанный кровью иероглиф «гнев». Эта история обрывается, и затем нам показывают три будто бы не связанных между собой сюжета. В первом отец (прекрасный Кен Ватанабе) забирает из борделя юную дочь с кукольным личиком. Во втором парень ищет любви в гей-свинг-клубе, а находит там замкнутого зашуганного парня. А в третьем пара приплывает на маленький остров, чтобы прогуляться — и милая девушка обнаруживает там бродягу. Переключения между сюжетными линиями настолько плавны и красивы, что не сразу понимаешь, что произошло — просто наслаждаешься музыкой или любуешься картинкой. А полюбоваться, поверьте, есть чем. Все три истории развиваются параллельно: Айко, девочка из борделя, заводит дружбу с Тецуей, стеснительным молчаливым работником отца; Юма, красивый и обаятельный парень, приглашает встреченного в клубе Наото поужинать; Изуми, недавно переехавшая в новое место, все чаще наведывается на островок к бродяге по имени Танака, чтобы как-то его поддержать. Историям уделяется равное время на экране, а в промежутках мы видим работу полиции — поиски, обыски, составление фоторобота. Для того, чтобы найти жестокого убийцу Ямагами, его фоторобот показывают в новостях. Проходят месяцы, истории развиваются, поиски затихают. Тем временем у каждого из героев развиваются отношения, и в каждой из параллелей присутствует парень с мутным прошлым, а то и вовсе без него. Когда полиция объявляет по телевидению, что убийца мог поменять внешность, каждый из героев трех разрозненных историй начинает подозревать нового знакомого в страшных вещах. Тецуя, которому симпатизирует Айко, судя по всему, от кого-то скрывается. Наото, которого приютил Юма, идет на контакт, и между парнями завязываются отношения, но незнакомец не спешит раскрывать деталей прошлого. А бродяга Танака, с которым подружилась Идзуми, привык к сезонной работе, так что и тут совершенно точно не скажешь, где он был и что делал раньше. По мере сближения каждого из героев с новым человеком происходит и развитие персонажей, их взросление, изменение. Звучат ценные — и такие простые истины, — в диалогах. Они учатся преодолевать каждый свои трудности — и рядом оказывается тот самый незнакомец без прошлого. Айко не такая, как все, и отец очень переживает, что она не найдет своего счастья. Однако с Тецуей она чувствует себя хорошо, и постепенно молодые люди сближаются. Юма очень одинок, его мать больна, и он старательно избегает сближения, но в итоге сдается, понимая, что с Наото ему действительно спокойно. Идзуми нашла в лице Танаки друга, она делится переживаниями по поводу переезда и своеобразного характера матери и получает необходимую поддержку. Что интересно, каждый из героев воплощает представителя некоего социального слоя, которому в целом присущи определенные конфликты. И становится очевидно, что каждому — буквально каждому, — есть чего бояться и о чем переживать. Каждый персонаж на своем уровне сталкивается с ситуацией, в которой он беззащитен и, более того, не может ни на что повлиять. Не такой уж радужной представляется жизнь в далекой Японии. А с экрана из уст одного парня мы слышим, что протесты бесполезны, потому что они ничего не меняют. Эта тема еще будет раскрыта в процессе 2,5-часового фильма. Но суть не столько в беззащитности, сколько в чувствах, которые она порождает. Среди них, конечно, гнев. Тот род потрясения, который не поможет ни решить проблему, ни избежать конфликта, ни забыть о неприятностях. Только заставит царапать стены от бессилия, а кровь — кипеть в жилах. В разные моменты гнев испытывает каждый из героев. И каждый из низ, глядя на объявления на столбе или на фоторобот по телевизору, начинает подозревать ближнего в страшном преступлении. Так как фильм долгий, у нас есть возможность вдоволь насмотреться на полноценную трансформацию как персонажей, так и их отношений. Но когда полиция вновь активизируется и сообщает о том, что убийца сделал пластику, и указывает при этом особые черты, наступает переломный момент. Продолжать спокойно жить не может ни Айко, ни ее отец, ни Юмо, ни Идзуми, ни ее друг Тацуя. Однако причины у всех разные. И судьба, конечно, подкидывает жестоко ироничные ситуации, из-за которых подозрения только укрепляются. Подозрения укрепляются — спираль раскручивается, и вот жизнь таких уже полюбившихся героев катится под откос. В одном случае причиной являются ложные подозрения, в другом — недосказанность, в третьем — бессилие. Так получается, что самые незащищенные и хрупкие люди оказываются под ударом чужих сомнений. И с этим невозможно что-либо поделать. «Гнев» — одна из лучших детективных драм, которые я когда-либо смотрела. Причем эта драма граничит с триллером: они настолько сплетены, что отделить жанры не получается. Поочередно мы вместе с главными персонажами подозреваем каждого из трех безвестных молодых людей. И оказывается, что так легко разрушить чью-то (и уж тем более свою) жизнь, сделав неверный шаг, невовремя усомнившись, ринувшись в омут с головой... Эта поразительная история сплетает жизни множества людей посредством одного преступления. Но пока Айко, Юмо, Идзуми, Тацуя ищут правду — они также ищут себя. И в итоге, разрешив все сомнения, они находят ответы — пройдя через страх, гнев и отчаяние. Сам гнев в этой картине, пожалуй, можно считать отдельным персонажем, ибо он прочерчивает границы и устанавливает связь между совершенно чужими людьми из разных точек Японии. Но разрушительное жуткое чувство в итоге является и решением. Завязка и развязка сконструированы на основе человеческой реакции на нечто, что ему неподвластно. И имя этой реакции — гнев. Фильм смотрится на одном дыхании, заставляет чувствовать, реагировать, строить догадки, искать, присматриваться к каждой детали... Находить в героях себя. И поднимает вроде бы простые вопросы, которые почему-то редко лежат на поверхности и уж тем реже встречаются в повседневной жизни. И на них страшно отвечать, потому что гнев истинно человеческое и вполне реальное чувство, которое может уничтожить десяток судеб одним махом.