Пепел и алмаз

Пепел и Алмаз (1958, Анджей Вайда) Действие фильма разворачивается в последние дни второй мировой войны. Бывшие солдаты Армии Крайова, известные теперь как «проклятые» или «отверженные» солдаты — Мачек и Анджей, получают задание убить секретаря обкома ПРП Щуку. Задание проваливается. Они убивают не тех и теперь им снова нужно выжидать и готовиться, чтобы нанести удар. Фильм завершает военную трилогию Вайды и выходит после «Гомулковской оттепели». Анджей Вайда, еще и до оттепели, никогда не делал акцент на про-коммунистических идеях в своих фильмах, не смотря на то, что они всегда выходили в контексте эстетики социалистического реализма, присущего всему восточно-европейскому кино того времени. Вайда поднимает экзистенциальные вопросы, забываемые на фоне идеологической борьбы. Герои его фильмов — это в первую очередь люди, со своими стремлениями и судьбами, а не инструменты политической пропаганды. Даже, когда протагонисты обращались к коммунизму — это всегда происходило из надобности выбора между большим и меньшим злом. Именно такую перспективу предлагает нам фильм Пепел и Алмаз. Нас не вводят в контекст сопротивления двух армий Людова и Крайова, не осыпают историческими фактами. На первый план здесь выходит судьба главного героя — Мачека и его размышления о природе войны и мира. Если говорить об эстетике социалистического реализма, воспевающей героизм индивидуала во благо коллектива, то Вайда использует ее для вдумчивого диалога со зрителем. Он задает нам вопросы: «Действительно ли идейная смерть может быть героической? Может ли хоть какая-то смерть считаться таковой?» Мачеку присуща идея романтического самопожертвования, но не во имя идеологии, а из личных, экзистенциальных причин. В его образе есть нечто от героев вестернов, его холодность и безразличие к насилию, осуществляемому собственными руками, однако, это лишь первое впечатление. На деле - это человек опустошенный войной, для которого постоянная угроза жизни и насилие стали рутиной, а стремление жить, казалось бы, безнадежно потеряно. Он существует по инерции. Не случайно Збигнев Цибульский, при построении своего образа ориентировался на Джеймса Дина из «Бунтаря без причины» — романтического героя, не видящего никаких ориентиров на верный жизненный путь и светлое будущее. Стоит ли упоминать, что коммунистическая цензура всячески препятствовала Вайде в дистрибьюции картины. Главный герой не отвечал желаемым идеалам социалистического реализма, и более того, служил его резкой критикой. Съемка этого фильма стала адаптацией одноименного романа, где главным героем был Щука, а Анджей и Мачек были лишь второстепенными персонажами. Вайда выводит их на первый план и таким образом создает одно из самых интересных политических высказываний и, совершенно точно, один из лучших польских фильмов всех времен.

Станешь ли ты пеплом или будешь светиться ярко как алмаз? Главному герою этого фильма Мачеку суждено гореть как алмаз, даже если он и не хочет уже этого. Бороться с врагами в разной их интерпретации и оказаться на задворках мирной жизни - это не самая заветная мечта. Выполняя приказы, столкнуться с тем, что приказов больше нет. Нужно просто жить. А как? Если не знаешь мира, только войну. Война продолжается для героев, несмотря на День Победы, нужно бороться опять. Но сил уже нет. Бар в котором герои сталкиваются с Щукой - их провальным заданием, чем - то напоминает бар в «Касабланке», но без флера романтизма и надежды. Здесь как будто только отчаяние. И объятия любимой женщины, пусть такие не долгие, делают тебя воспарившем. Прогулки и чтение стихов, все что можно пережить в мирной жизни не раз, у Мачека будет только единожды. Он знает это как и она, как и его товарищ. Но товарищ - не друг. Сломленная жизнь и сколько таких жизней было и есть, когда двигаться нужно дальше, а дальше уже нет. Есть только задания, их слишком много, на место одного бойца придет другой, никто не уходит отдыхать, только на покой. Хочется обратить внимание на дизайн костюмов - главный герой одет не обычно для послевоенной эпохи, он как будто попал в нее из машины времени и в тоже самое время, этот образ вечен. Образ потерянного поколения. Одна из запоминающихся сюжетных линий - пир на костях. Новые главы правительства устраивают пир, хотя еще не успело все успокоиться, главное сейчас, а не потом. Без сожаления и сострадания к другим. Тогда как двое людей, стоя возле барной стойки, наливают и зажигают огонь в память уже ушедших. И ужасно фальшивит оркестр, как практически все в этом баре. Как фальшив салют на фоне тела убитого. Но танец продолжается как и жизнь. Кто-то уедет продолжить бороться, кто - то продолжит свою жизнь, а кто - то с ней распрощается, став не пеплом, а сияющим алмазом. Пусть который и не будет оценен, возможно, никогда. Актерская игра - изумительная, это что - то за пределами. Сочувствие и попытки понять героев, погружением в атмосферу - все актерская игра, операторская работа и режиссура. Вайде затронул так много тем, так всколыхнул эмоции, что выключить и забыть не получится. Хочется посмаковать, подумать, прочувствовать. Безумно красиво и страшно, ведь нам показали судьбы десятка людей, а на самом деле их было сотни тысяч. И невозможно сказать кто хороший, а кто плохой. Просто есть разные стороны, и многие не понимают почему они находятся на той или иной стороне.