Цветы для Элджернона

Сериал лишь в общем плане следует впечатляющему сюжету рассказа Дэниела Киза, распадаясь на несколько «жизненных ситуаций», по-разному связывающих действующих лиц, отношения которых определяются непростыми ценностными мотивами: возможна ли дружба между неравными, есть ли шанс у неравной любви; куда ведёт ложь, чем опасна правда и зачем вообще нужна эта жизнь. Поначалу Томохиса Ямасита держится довольно скромно, разыгрывая из себя обыкновенного дурачка, совершенно преображаясь вслед за своим персонажем, совершающим невообразимый интеллектуальный прорыв, когда внезапно расцветший ум становится тяжелейшим бременем новоявленного гения, исследующего материю чувств и механизм отношений с теми, с кем ищет близости он, и с теми, кто ищет близости с ним, придирчиво рассматривая всевозможные смыслы. С момента «преображения» Сакуто, актёр всецело завладевает крайне драматическим действием, являясь ключевой фигурой многообразной психологической композиции, наряду с особенностями отдельных персонажей, вмещающей этические и моральные стороны научного эксперимента, скрывавшего вполне конкретный прагматический интерес его участников. В своём расцвете гений противоречив и неоднозначен, впрочем, как и почти все остальные участники этой истории, чьи не всегда честные действия мотивированы благой целью, но, в отличие от большинства из них, главный герой не теряет способности критически оценивать свои решения, он ошибается, но не боится исправлять ошибки, он другой, но в душе, такой же, как был, каким себя всё ещё помнит. Интеллектуальный скачок Сакуто становится испытанием для тех, кого он любит сейчас и кем дорожил прежде: три девушки и два друга, честолюбивый исследователь, славный лаборант, мать и товарищ отца, отдающий долг его глупому сыну – замечательный актёрский состав, где непредсказуемо выделяется молодой отцеубийца Хияма, роль которого исполнил Асука Кудо – поразительно харизматичный актёр, чей персонаж завладевает вниманием в любом, связанном с ним эпизоде картины, оставаясь самым добрым и чутким ко всем, что удивительно уже потому, что половину своей жизни он провёл в заключении. Но, даже зная наперёд о неизбежном, объявленная трагедия деградирующего гения наводит ужас и вызывает восхищение, поскольку, лучше других, понимая к чему он приближается с каждой следующей минутой, главный герой, продолжая постигать жизнь умом, тот, что сегодня, составляет завещание другому себе, но действует по зову чистого сердца, не считая своё горе несчастьем, считая правдой то, о чём поёт Бетт Мидлер в пронизывающей сериал, и по разному обыгранной в нём песне «The Rose»: «Некоторые говорят, что любовь — река, В которой тонет хрупкий камыш, Некоторые говорят, что любовь — лезвие, Что заставляет душу истекать кровью. Некоторые говорят, что любовь — голод, Бесконечная жажда, А я скажу, что любовь — цветок, И ты всего лишь семя. Сердце, что боится разбиться, Никогда не научится танцевать, Сну, от которого боишься проснуться, Никогда не стать явью. Не умеет дарить тот, Кто не отдаст себя, А душа, что боится умереть, Никогда не научится жить. Когда ночь так одинока, А дорога так длинна, И ты думаешь, что любовь — Удел лишь удачливых и сильных, Не забывай, что зимой, Глубоко под снегом лежит Семя, что весною, согретое Любовью солнца, превращается в розу».

Я очень люблю книгу Дэниэла Киза, он один из первых поднял довольно сложную и в какой-то мере жестокую тему взаимодействия между людьми с ОВЗ и обществом. И, несмотря на то, что тема сложная, я не могу сказать, что экранизации книги были неудачными. Наоборот, каждый из фильмов в некоторой степени дополнял первоисточник или же раскрывал шире некоторые моменты. Даже слабая на мой взгляд, романтичная южно-корейская дорама 'Здравствуй, Бог!' добавляет в сложную тему взгляд более оптимистичный. Но мне всегда не хватало реалистичности в образе Чарли. Не хочуц ничего плохого сказать об актерских способностях Клиффа Робертсона, Мэттью Модайна или Жульена Буасселье, но они отлично справились с ролью Чарли-гения. А вот Чарли-дурачок всегда получался совсем не дурачком: за наигранными манерами актеров проглядывала их здоровая харизма... ну, не то, не хватало какой-то мелочи. Поэтому, когда я собралась смотреть японскую экранизацию, то была настроена весьма предвзято к Ямашите Томохисе в главной роли: с такой-то модельно-идеальной внешностью сыграть слабоумного? Я ошибалась и очень сильно. С первых минут встречи с Сакуто, я ему поверила. Самые незначительные жесты, уходящий от прямого контакта взгляд, искренняя неудержимая улыбка... в какой-то момент у меня возникло сомнение: а сам-то Ямашита точно здоров? Просто сыграть такое сложно: надо иметь постоянный контакт с особенными людьми или самому быть таким. Или же я недооценила талант японского красавца. Благодаря такому точному созданию образа Сакуто-дурачка сильнее и ярче получился контраст с Сакуто-гением, точнее удалось показать психологические конфликты, внешние и внутренние, с которыми пришлось столкнуться одному человеку при изменении некоторых черт личности. И в первый раз мне остро захотелось пожалеть Сакуто, нет, не так - попытаться сделать его жизнь лучше и светлее, я отлично поняла мотивы его друзей в финале фильма: таких эмоций я не испытывала, даже читая книгу. Другими словами, этот сериал открыл новую грань сложной социальной темы, показал проблему с другого ракурса: не со стороны общества нормальных людей, а изнутри, со стороны особенного человека. Ямашита сумел сделать акцент не на патологии, а на личности человека, показать, каким может быть тот, кого принято называть дураком. И еще не известно, кто из нас глупее. Эта дорама - тот случай, когда я не устану благодарить всех, кто над ней работал.