Мое сердце биться перестало

В 2005 году Жак Одиар выпустил фильм «Моё сердце биться перестало», который являлся ремейком американской ленты «Пальцы» 1978 года. Главным образом сюжет и герои той картины охватывают сферу интересов французского кинематографиста – лиричный герой, как и все предыдущие, вписан в криминальную деятельность, но по факту является глубоко чувствующим и трогательным организмом, чья трагедия заключается в коллизиях этой самой разнополярности. Том продолжает бизнес отца, даёт деньги, отбирает собственности, пытается заниматься рэкетом и сборкой долгов. У него умерла мать, известная артистка, и Том, встретив её импресарио, начинает мечтать гораздо больше о продолжении её деятельности, чем заниматься откровенно бандитскими разборками отца. Он некогда обучался игре на фортепиано, и теперь хочет поднять свои навыки из прошлого, став известным музыкантом. Теперь его смысл жизни, чтобы играть для зрителей, а не воевать на французских улицах с бизнесменами. «Моё сердце биться перестало» образно можно назвать прорывом в режиссёрской деятельности Одиара. В отличие от его ранних работ, она наиболее прямолинейна по сюжетной линии, более показательна в чувствительности героя и имеет действительно открытое противостояние в личности – лиричности и жестокости, с плавным нависанием первой над второй. Фильму не хватает зрительской вовлечённости, всё в Томе зациклено на нём, и он, в сколких бы крупных планах не участвовал, находится максимально далеко от камеры. Он уединён в своём переходе от вынужденного и непорядочного к душевному и возвышенному. С одной стороны, это не позволяет дышать зрителю вместе с фильмом, оценивая его не «на себя», а «на абстракт». С другой же, оно делает фильм произведением искусства, подобно музыке, которое предназначено не для воспроизведения, а для лицезрения. Выбор ремейка был удачен – фильм захватил практически всю премию «Сезар», также получил несколько наград на Берлинском кинофестивале, в особенности за музыку Александро Деспла. Одиар получил воплощение своего главного конструктора сюжетов. Зрители – возможность наблюдать за образчиками жизненного процесса. Критики – искать глубину персонажей и психологическую тонкость прямой и безошибочной истории. 7.2.2019

Второй раз смотреть не буду...наверное... т. к. при всем замечательном психологизме, объемном характере персонажа, особо интересных идей не заметил, глубоких эмоций не испытал. Изначальный стиль подачи конфликта, движение интриги создали вполне предсказуемый драматический финал где все должно быть «как в жизни» и никаких иллюзий. Уж не знаю что говорить про многоплановость, но по мне так планы вполне логичны и вытекают один из другого, создают некоторую закономерность что приближает фильм к реализму и, видимо, этим выполняют часть поставленной режиссером задачи. Большое удовольствие получил от операторской работы. Сегодня огромное количество кинодействия происходит на просторах урбанистического ландшафта который в порядке вещей превратить в дешевую декорацию такую же плоскую и тошнотворную как плоские же фильмы про тошнотворное мелькание между точкой А и В. Здесь все иначе, что приятно порадовало - камера, свет, сцены оживляют картину и это словно хорошая компенсация общему драматизму. Еще раз — оператор мне понравился очень и очень. Есть однако же один момент, абсолютно субъективный и к фильму не относящийся напрямую-это попытка задаться вопросом когда наконец закончится эпоха этой великой подмены в кино когда утверждается, что важнейший смысл действия это цель, а движение к ней нечто почти противоестественное непременно связанное с проливанием пота, мозоли и попытка выдавить из себя выдающиеся результаты? Почти во всех сценах музицирования Тома скрежещет зубами, психует, даже бьется головой о клавиши вместо того чтобы получать удовольствие от процесса непосредственно, работать над техникой вдохновенно ему никак не получается, ни его это что ли?..