Убийца в петле времени

Оригинальная идея фильма — поместить маньяка с психическими отклонениями в петлю времени. В кинодраматургии этот жанр всегда работает как метафора принудительного изменения, когда протагонист получает возможность прожить множество дней, теоретически трансформируя себя. Вначале он наслаждается безнаказанностью, после впадает в уныние, далее пытается менять обстоятельства и только после этого должен измениться сам. Петля времени дает главную особенность — время, затраченное на внутреннюю эволюцию. Фанаты подсчитали, что Филу Коннорсу из культового «Дня сурка» (1993), попавшему в аналогичную историю, потребовалось около 10 лет, чтобы переосмыслить свою жизнь и убрать деструктивные элементы характера. В картине «Kill Me Again» действие идет от лица маньяка, что изначально интригует: насколько сложную «дугу характера» способен пройти такой протагонист в заданных условиях? Жанр «временной петли» не обязательно требует сложной интриги или драмы. Это может быть и чистокровный экшен вроде «Дня курка» (2019), когда повествование состоит из стилистики компьютерной игры, наполненной экшен сценами и периодами размышлениями о жизни. Первый элемент создает визуальную красоту, второй дает паузу, в которой протагонист Рой раза за разом анализирует свою жизнь и выбранные приоритеты. Есть пример фильма «Исходный код» (2011), когда зритель наблюдает за фантастическим детективом, в котором перезапуск дня позволят все ближе и ближе приблизиться к разгадке. Но даже в «Исходном коде» с главным героем происходят масштабные изменения, влияющие на его поведение в последующем. Фильм «Убийца в петле времени» идет по собственному пути. Начинается фильм как камерный детектив. Действие происходит в локации где есть кафе, автостоянка и небольшое количество участников. Чарли заходит в кафе заказывает еду, и с первых кадров по дерзкому поведению Чарли зритель узнает в нем убийцу, о котором в эту же минуту ведут беседу ведущие местной новостной ТВ программы. Режиссер не уходит в долгое вступление, а сразу переходит к делу, сохраняя подачу завязки в традициях франшизы «Крик». Очень быстро возникает первая жертва, происходит перезапуск дня, и... фильм начинает терять темп. Повествование скатывается в режим «песочницы», где герою просто выдали абсолютную свободу в действиях. Вместо психологической трансформации нас ожидает хаотичная мешанина из жанров, кровавых сцен и элементов пародии. У некоторых героев кафе есть двойное дно. Здесь прослеживается механика аниме со скрытыми уровнями силы: внешность персонажей обманчива, и протагонист опытным путем выясняет, кто из посетителей бара является легкой мишенью, а кто — «боссом», для ликвидации которого нужны титанические усилия. При этом экшен-сценам не хватает хорошей хореографии, а диалоги от петли к петле теряют накал и связь. Использование маньяка как двигателя истории сводится лишь к разрешенному на экране насилию, но никак не развивает личность Чарли или не приоткрывает его восприятие мира. От полного краха картину удерживает актерский состав и особенность жанра петли времени, когда надеешься на развязку. Харизма и игра актеров заставляют как минимум досмотреть историю до конца, несмотря на явные провалы в динамике. Режиссер Кит Джардин (который также выступил сценаристом и актером второго плана) удерживает планку визуального и актерского качества, но полностью спотыкается о собственную драматургию к концу истории. Потому что Джардин задумал реализовать в финале сюжетный поворот. Режиссер решил, что история обязана закончиться масштабным концептуальным элементом, призванным объяснить всё происходящее. Но между логикой повествования и финалом вырастает пропасть. Вместо того чтобы заставить маньяка пройти через прожитый опыт и прийти к осознанию ужаса своих поступков, авторы предлагают искусственное объяснение извне, которое полностью обесценивает пройденный путь. К тому же технически финал выглядит так, как будто его снимали одним дублем в пять утра силами уставшей съемочной группы. Главная проблема фильма в том, что авторы перепутали внутреннюю эволюцию персонажа и внешний сюжетный твист. Потенциально глубокий концепт о перековке сломленной психики разбился о нехватку сценарного мастерства, оставив маньяка в финале ровно в той же точке, с которой он начинал. Это полностью разрушает структуру истории: действительно интересных элементов в фильме хватает лишь на первые двадцать минут, после чего сюжет начинает лениво копировать сам себя вплоть до титров, превращая концепт временной петли в пустую формальность. 5 из 10

Маскулинное кино в желтовато-зелёных тонах, которое не заигрывает, а с первых минут гладит против шерсти вызывающим поведением, токсичными диалогами, отсутствием всякой морали и нравственности. Феминисток сразу отпугнёт, им надо подождать. Потому что есть честное, что ли, зло, действующее по какому-никакому своему кодексу, что менее возмущает, а есть грязная интрига беспредельщика, играющего с жертвой и получающего удовольствие от американских горок надежды и утраты её жертвой, а не просто от вещественной или сексуальной выгоды. Так вот, партии доминирования и подчинения по ходу меняются местами. Циклы этой петли времени разнообразны, темп варьируется, элементы нуара имеются. Подмечаешь по уму и с хорошим юмором сработанные детали. Кит Джардин (режиссёр и сценарист, как значится) упражняется в «тасовании колоды», а Брендан Фер — харизматичный малый, не просто смазливый качок, но тонкий актёр, который и самоуверенность альфы, и растерянность, когда всё не по плану пошло, и ярость, и истерику, и саркастическое смирение — всё лицом отыграл. Странно, что, будучи уже в летах, не замечен примой больших полнометражных проектов. Подобную развязку предположить сложно, как-то она оставляет зрителя немного обманутым, словно выпадаешь из истории, где было уютно находиться, но она, развязка, надо отдать должное, нетривиальная ведь при этом. Это и есть основная задача — разрубить гордиев узел, найти сценарное решение априори будто бы тупиковости временной петли. Главный герой произносит в один момент: «Что ты видишь, когда смотришь вверх (на звёзды)? Я, например, ничего. Там, наверное, громадная вселенная чудес. А я вижу точки». А спустя ровно час экранного хронометража следующее: «Я хочу видеть деревья. И видеть, как они колышутся на ветру. И слушать птиц. И наблюдать закат... Раньше меня это вообще не волновало». Это, в моём понимании, опять-таки о том, что все мы, погрязшие в суете, переставшие информационную гигиену соблюдать, облапошенные нейросетями, умерли в постирониях, связь с природой утратили. И, чтобы ощутить истинную красоту, поэзию, нужен катарсис, что-то, что из порочного круга механических болванчиков выведет. Режиссёром, сценаристом значится (ещё раз) Кит Джардин, исполнивший и значимую роль. Как-то мало ожидаешь от успешного бойца смешанных боевых искусств (борцовские уши, архетип дуболомного громилы) способности в искусство художественное, т.е. тонкое. Это к слову о том, что никогда не стоит спешить с выводами. Удивил так удивил мужик. 8 из 10