Станционный смотритель

К столетию со дня рождения Исаака Шварца телеканал «Культура» показал фильм Сергея Соловьева «Станционный смотритель», в котором звучит одно из лучших музыкальных сопровождений, написанных этим композитором. Всего лишь второй полнометражный фильм Соловьева (первым была экранизация пьесы Горького «Егор Булычов и другие») представляет собой математически выверенное атмосферное кино, в котором музыка и романсы на стихи Пушкина играют ключевую роль. Снятая всего лишь через год после «Смерти в Венеции» экранизация одной из «Повестей Белкина» поражает своей проникновенной задушевностью и грустью: всего час экранного времени этого скромного телефильма, и как много рассказано! Замечательные актерские работы Пастухова, Михалкова и Кушнеровой, играющих почти без слов, выражением лица, глаз, мимически, пластически, интонационно и при этом скупо, так что чувствуется, как внутри у них полыхает эмоциональный пожар. История смотрителя Самсона Вырина, знакомая нам со школьной скамьи, пробирает в экранизации Соловьева до самых нервных окончаний – это почти идеальная экранизация не только Пушкина, но и вообще классической прозы. Романсы на стихи зрелого Пушкина усложняют чувственную палитру этого замечательного фильма, звуча рефреном, лейтмотивом к основной теме предательства и верности. Собственно, помню, как нас учили в школе: Вырин – «маленький человек», предтеча Башмачкина и Девушкина в русской прозе, в этом смысле режиссер сохранил дух и основное послание этой выдающейся повести. Аудиовизуальное наполнение этой скромной телекартины близко к совершенству: музыка Шварца пропитывает здесь буквально каждый эпизод, многие сцены решены в молчании и разворачиваются исключительно под музыку. Известно, что Куросава был в восторге от музыки к этому фильму и позже работал со Шварцем над «Дерсу Узала». В чем же кроме сочувствия к главному герою и его обманутой дочери смысл этого замечательного фильма? «Станционный смотритель» так, как он получился у Соловьева, это история об исчерпанности страстной жизни души, о том опустошении, которое приносят нам страсти, о тех злодействах и крайнем эгоцентризме, на которые они нас толкают. В этом смысле главный антигерой повести – ротмистр Минский в исполнении Михалкова здесь очень показателен: он, - собственно, весьма неплохой человек, просто оступившийся из-за внезапно настигшей его влюбленности. Он, как и Ашенбах из «Смерти в Венеции», пал жертвой красоты, она толкнула его на преступление. Что же касается Вырина, то Пастухов играет его как запуганного и закомплексованного, задавленного чинопочитанием человека, потерявшего свою единственную радость в жизни, его любовь к дочери пала жертвой мимолетного увлечения. Он сам был принесен чужой любовью в жертву. Несмотря на скромный формат повести, ее действие разворачивается в разных временных и пространственных измерениях, которые разделяют годы и километры. Однако, Соловьеву удалось добиться единства структуры и целостности кинотекста, так «Станционный смотритель» - очень цельное кино того периода творчества выдающегося советского режиссера, когда он еще вдохновлялся литературной классикой, а не художественным андеграундом. «Сто дней после детства» будут сняты через три года после «Станционного смотрителя» и не столько закрепят, сколько усилят славу Соловьева как главного кинолирика своего поколения. Можно смело утверждать, что «Станционный смотритель» Соловьева – это советская «Смерть в Венеции», по крайней мере, своей художественной завершенностью и эстетическим совершенством фильм не уступает шедевру Висконти. Правда, порой он даже кажется грустнее и как то ближе сердцу, чем экранизация Томаса Манна, может быть, потому, что это чисто русская история унижения и оскорбления человеческого достоинства вышестоящими чинами (в частности мытарства Вырина в Петербурге чем-то даже напоминают историю капитана Копейкина из «Мертвых душ).

Произведения Александра Пушкина сопровождают человека с детства. И в зрелые годы, обращаясь к творчеству Александра Сергеевича можно узнать о человеческой душе что-то новое, часто близкое, созвучное. Повесть 'Станционный смотритель' входит в цикл 'Повести И. Белкина'. Здесь краткость повествования, но глубокая психологическая проработка характеров, что характерно для прозы А. Пушкина. В далеком 1972 году режиссер Сергей Соловьев поставил экранизацию повести 'Станционный смотритель'. Сюжет экранизации, как и повести разворачивается в 19 веке, когда люди совершали долгие путешествия по России на лошадях. Останавливались по пути у станционных смотрителей, где можно было отдохнуть от долгого пути. Самсон Вырин и есть такой станционный смотритель. Он прилежно трудится. А также он отец юной дочери Дуняши, в воспитание которой, как родитель, вложил значительную часть своей жизни. Приезжает молодой гусар Минский. Никите Михалкову достоверно удалось передать в этом образе двойственность роковой красоты. Когда перед Дуняшей появляется юный красивый гусар, устоять перед мужественностью, впечатлением красоты и надежности которого сложно. Дуняша и не устояла. Все было бы хорошо, но вот характер Минского двойственный. Ведь он способен на обман, что настораживает, к Самсону Вырину относится свысока. Плохо же Минский поступает, когда попытается забрать у Самсона Вырина самое дорогое. И теперь Николай Пастухов в роли Самсона Вырина достоверно передает образ маленького человека, потому что он бессилен в попытке отстоять свое счастье, вызывая жалость. Несмотря на то, что С. Вырин попытается сделать много. И в Петербурге Минский теперь непростительно груб с человеком, который старше его. В образе Дуни передана ведомость, недальновидность, и позднее раскаяние. Нельзя повторять ее ошибок! Фильм, как и повесть учит быть благодарными родителям. Главное, чтобы это чувство не пришло слишком поздно. Фильм душевный и потому, что показаны на фоне разворачивающихся событий разные времена года: лето и зима. Ощущения простора дороги и красоты, духовности Санкт-Петербурга. Особую красоту фильму придают романсы. И фильм, обращает к размышлениям о чувствах человека, душе, о жизни, передавая самую суть повести А. Пушкина. 10 из 10