Саундтрек в стиле индастриал к упадку городов

“Саундтрек в стиле индастриал к упадку городов” – под красивым и загадочным названием скрывается документальный фильм, показывающий зарождение и становление музыкального стиля Industrial в лице его именитых героев Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV), Boyd Rice (NON), Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Chris Carter и Cosey Fanni Tutti (Chris & Cosey, Throbbing Gristle), Graeme Revell (SPK) и т.д. На протяжении фильма музыканты рассказывают о своей идеологии, политических взглядах, о том, как возникло и развивалось такое явление, как индустриальная музыка, и какое влияние она оказала на современную музыкальную индустрию. Поклонникам вышеперечисленных групп и стиля в целом не нужны рецензии, я же хочу написать свой отзыв для не-фанатов и рассказать, почему этот фильм стоит посмотреть. Прежде всего, потому что это кино об интересных людях, движимых страстью, желающих заглянуть за занавес привычного бытия, будь то социальные устои, которые описываются фразой “дом-семья-работа”, или отлаженные модели музыкального бизнеса – подчиняйся лейблу и приноси деньги. Фильм о людях, чьи экзистенциальные вопросы были настолько сильны, что непрерывно толкали их на выход из конформного течения жизни, на исследования собственных возможностей. В фильме показывается, как люди создавали независимую музыку: от написания песен до работы над лого, продвижением, визуальной составляющей концертов и т.д., от самостоятельного конструирования музыкальных инструментов до записи музыки на аудионосители самими оригинальными и изощрёнными способами. Примечательно, что основная часть музыкантов – выходцы из рабочего класса, вкалывавшие на заводах и создававшие музыку из того, что слышали. Более того, у большинства из них не было музыкального образования, так что это фильм ещё и о людях, которые жаждали передать свой импульс, выразить своё состояние или идеи и нашли способ поделиться этой энергией с помощью музыки, осваивая её интуитивно. С исторической точки зрения фильм интересен ещё и тем, что зритель может увидеть, откуда взялась индустриальная музыка, почему она такая, какая есть, какие процессы происходили в это время в обществе и культуре, что влияло на умы этой прослойки музыкантов, какие социальные и культурные явления способствовали формированию их мировоззрения. Много отсылок к прошлому, исторической хроники, показывающих, как общественные настроения получают отражение в искусстве. Фильм прослеживает взаимосвязь всех видов искусств, как одно вытекает из другого и вновь влияет на первое. Так, к примеру, по опыту дадаистов, которые разрезали газетные статьи на слова, перемешивали их, затем раскладывали в случайном порядке, получая совершенно новый текст, музыканты стали разрезать плёнки аудиокассет, склеивая полученные куски вновь. Это был бесконечный поиск ответов, новых возможностей искусства, да и просто форма существования для людей, которым была чужда манера приспособления. Подобных моментов в фильме очень много, так что, при желании, можно найти массу идей для вдохновения. Ну, и конечно, на протяжении всего фильма играет напряжённая, цепляющая музыка, которая полностью вовлекает зрителя в повествование и заставляет переживать все моменты истории вместе с музыкантами. Подводя итоги, рекомендую посмотреть этот фильм, как поклонникам стиля, чтобы упорядочить свои знания, так и людям, которым просто интересна музыка и история её развития. А также тем, кому в данный момент нужно вдохновение и чужой оригинальный опыт. Кроме того, кому понравится фильм, рекомендую “B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине”, который можно считать логическим продолжением данной истории, рассказывающим о том, какое влияние индустриальная музыка оказала в своё время на музыкантов Западного Берлина и субкультурную жизнь этого “города свобод”.