У Тони Такитани было одинокое детство. Одиночество было для него нормальным состоянием, так как его мать умерла молодой, а отца, проводившего все время со своим джаз-оркестром, никогда не было дома. В школе Тони изучал искусство, но хотя его рисунки были точны и полны деталей, им не хватало чувства. Тони привык быть самодостаточным и, похоже, считает эмоции чем-то алогичным и инфантильным.
После того, как он нашел свое истинное призвание в технической иллюстрации, он влюбляется в Эйко — одну из клиенток, которая помешана на высокой моде. В конечном счете, он женится на ней, и его жизнь меняется. Он ощущает биение пульса жизни и впервые понимает, что такое одиночество, и начинает его бояться. Но его беспокоит маниакальная страсть Эйко к одежде от знаменитых дизайнеров.
Когда он просит ее быть экономнее, последствия оказываются трагичными. Тони снова один, он сидит возле шкафа жены, глядя на столь дорогие ей модные платья — шепчущие призраки ее души. В конечном счете, Тони помещает в газете объявление о том, что ищет женщину идеальных пропорций…
Кадры
Информация
Премьера
2004
Производство
Япония
Жанр
драма
Длительность
1 ч 16 мин
IMDb
tt0420260
Рецензии 11
+
Артем Войтин
26 мар 2020
3
Попытка идеальной экранизации.
Возможно ли вообще экранизировать произведения Харуки Мураками? Экранизация сама по себе процесс чрезвычайно сложный, порой даже невозможный. В статье «О подходе к написанию сценария» Бергман замечал: «Есть много причин, по которым следует избегать экранизаций, и главная из них — непереводимость на язык кино того свойственного каждому подлинному произведению литературы иррационального измерения, которое одно только и является истинным его средоточием. Все попытки его перевода убивают столь же специфическое измерение кино.» Именно поэтому чаще всего экранизации являют нам две крайности: это либо сплошное цитирование литературного произведения, что обыкновенно рождает скучное и извращенное искусство-это еще не кино, но уже и не литература ('Норвежский лес»-2010), либо же это абсолютно полноценное собственное произведение режиссера, имеющее мало общего с оригиналом ('Солярис»-1972). Данный же фильм, представляет собой, на мой взгляд, одну из лучших экранизаций, именно в контексте близости к оригиналу, но при этом наделенности и своим собственным голосом. Здесь мы видим как язык кино может наложить свое видение и по новому раскрыть для нас мир автора. Во-первых, музыка. Как же прекрасно она подходит. Это идеальное попадание в стиль Мураками. Музыка не гнетет и не перехватывает инициативу на себя. Она печальная, как и сам рассказ, но не навязчива. Она одиноко проплывает на фоне медленно сменяющихся кадров. Есть в ней что-то от «джаза Мураками» так присущего его книгам. Во-вторых, поток кадров и цветовая гамма. Камера почти везде медленно движется слева направо, либо же(словно подчеркивая) останавливается. Движения кадров и тусклые цвета в фильме, как нельзя точно, передают настроение рассказа, внутренний мир Тони. Главный герой, как и большинство героев Мураками, тоже слегка «обесцвечен», как бесцветный Цукуру Тодзаки, в одноименном романе, но это бесцветность, не имеет под собой протеста или ярости нигилизма, она просто существует, а герой старается как-то приладить себя к жизни в этом непонятном мире, пускай и с такой вот пустотой в сердце. В-третьих, атмосфера рассказа, выраженная с помощью взаимоотношений актеров и зарисовок места действий(которые в произведениях Мураками порой занимают главное место) также великолепна. Главный герой показан, в большей степени через образы того, как он молчаливо ест, как покупает капусту в супермаркете, как наблюдает за небом, остановившись посреди велопрогулки. Здесь нет слов, нет столкновения с другими персонажами и это правильно. Даже разговоры Тони с другими людьми, в особенно важные моменты, показаны прекрасно-мы не видм лица Тони. Любимая женщина также проникает в фильм плавно, режиссер излишне не драматизирует этот момент. И когда видишь это, хочется сказать:«ведь как тонко замечено, у Мураками и быть по другому не могло». Гардеробная, которая занимает очень важное место в рассказе, показана, на мой взгляд, тоже изящно-не слишком вызывающая большая серая комната, раздутая от излишеств одежды и потом так безлико пустая-словно обкраденная, изуродованная смертью любимого человека. В-четвертых, разговор героев напрямую со зрителем. Порой кажется, что его слишком много и что он слишком сильно, вычурно цитирует книгу, ведь можно было все-таки больше времени отдать визуалу. Но все-таки и этот прием уместен, он подчеркивает интимность, многослойность видения автора, а также заставляет еще раз прочувствовать оторванность героев от реальной жизни-как просто они отрываются от своих забот и ролей которые исполняют в этой «бесконечной игре» чтобы просто побеседовать о себе и своей рефлексии со зрителем. Все вышеописанное было сплошными плюсами, приятными моментами, которые режиссер сумел уловить в рассказе и мастерски вложить в фильм. Теперь нужно сказать о сценах и эмоциях которые не были вложены в рассказ, но появились в фильме. Шедеврален диалог главного Тони с окружающим миром через близкого Эйко. Эта переход логично вытекает из рассказа, он подчеркивает, то что так любит и умеет сказать Мураками - этот взгляд простого, «правильно созданного» человека на полых героев книг автора. Здесь, хочется задать себе вопрос:«а имел ли Тони право забрать Эйко у обычного мира?». И здесь же мне было очень больно видеть как Тони реагирует на это вмешательство в его, теперь уже, абсолютно одинокий мир. Концовка фильма немного меня обескуражила. Сказать по правде, финальные сцены привносят уже совсем свое режиссерское мнение в видение рассказа. Они не происходят из повествования Мураками, разрушают атмосферу незаконченности, «бесплодности», которая присутствует в концовке рассказа. Мне это сильно испортило послевкусие фильма, режиссер в последних эпизодах слишком сильно взял нить повествования в свои руки, отойдя от почвы, которую создал автор. Также мне показалось, что в фильме плохо раскрыт персонаж Такия Сёсабуро. Конечно, они с Тони не были особенно близки, но все-таки, в любом случае, в рассказе ему отведено важное место. Ведь, незаконченность в характере отца, также сквозит в характере сына. И это было важно передать, в этом была некая преемственность, выражения идеи «неправильности» в разных контекстах и формах. Для меня фильм многое потерял, лишившись этой части истории. 8 из 10
+
Mayweather
12 фев 2016
1
Одиночество сволочь
'Знаете, что я решил за те десять лет, что свободен? Счастье в неведении.' - Говорил один из членов экипажа человеческого коробля в известном фильме. Возможно, примерно то же самое думал про себя Тони, глядя на многочисленные наряды, аккуратно висящие на плечиках в гардеробе. Ведь, не повстречав свою жену и внезапно не потеряв её насовсем, он так и жил бы себе, спокойно и тихо работая на дому, поедая салат, поливая кактус и делая пробежки по утрам. Наверное, не многие люди могут подолгу жить без общения, в своём маленьком уголке укрывшись от всего мира, видя изо дня в день все те же 'четыре стены'. Но главный герой фильма - именно такой человек. И не сказать, что он сильно удручён таким образом жизни, или что он абсолютно счастлив, просто Тони так привык, и для него это нормальное состояние с самого детства. Одиночество присутствует в жизни каждого, у кого-то его больше, у кого-то меньше. Кто-то отчаянно борется с этим чувством или ситуацией, другие же получают от него удовольствие, почему нет? главное - не впадать в крайности. Однако, ближе к концу просмотра я поймал себя на мысли, что жить как Тони точно бы не хотел. Думаю, с творчеством Харуки Мураками я знаком не многим больше других, кто заинтересован этим фильмом, поэтому здесь делать выводы буду скромно, тихо, про себя. Фильм, скорее, для индивидуального просмотра. Я надел большие наушники, чтобы не отвлекаться на семейную ссору соседей, о чём нисколько не пожалел, насладившись прекрасной классической музыкой, сопровождающей весь фильм и предающей ему настроение. Итак, 'Тони Такитани' - фильм по произведению великого Харуки Мураками, рассказывающий об одиночестве, об осложнённой форме шопоголизма, о разнообразии человеческих отношений, о неизбежном одиночестве, о внимании к деталям и о виниловых пластинках, об одиночестве, в конце концов.. 7 из 10