Пиковая дама

Советский кинематограф неожиданным образом выдал для зрителя вполне себе готическую экранизацию великого произведения Алесандра Пушкина. Свечное освещение, высокие потолки, дореволюционные интерьеры, неприятная старуха и совсем не молодой Герман в совокупности подарили атмосферный классический хоррор. Создатели этой ленты стремились к безупречному переложению как буквы, так и духа великого произведения Пушкина. Спорным тут можно считать лишь приглашение современного рассказчика в лице Аллы Демидовой. На мой вкус это решение делало избыточную перекличку времен и нарушало аутентичность повествования. Зато куда более выигрышным решением может считаться выбор исполнителя главной роли. Германа обычно изображают худым, слабым юношей в унисон образу Раскольникова. Виктор Проскурин явно не попадает в этот типаж - это стремящийся к зрелости мужчина, который так не любит рисковать. Все во внешности Германа - Проскрурина выдает в нем расчетливость, стремление быть на голову умнее окружающих. Более того, создатели фильма предложили нам такого Проскурина, в котором нет ничего романтичного и возвышенного. Он с недоверчивостью относится к каждому событию, тщательно взвешивает все и ставит выше всего свой разум. В конце концов Виктор Проскурин выделил в Германе главное - он в полном соответствии с пушкинскими заветами играет человека, у которого нет никаких нравственных правил и ничего святого. Именно поэтому так нелепо выглядит его роман с Лизой, равно как и взаимодействие с Чекалинским. Очевидно, что Герману важно подняться в обществе за счет безоговорочной победы над влиятельным человеком. Благодаря блестящей работе Иннокентия Смоктуновского мы получаем выверенный психологический портрет Чекалинского. Это опытный игрок: человек лет шестидесяти, самой почтенной наружности; голова покрыта серебряной сединою... Смоктуновский наделил Чекалинского внутренним достоинством игрока, для которого важны неписанные правила. Он каждым движением излучает респектабельность. И это создает значимый контраст с поведением Германа. Так мы получаем стильный, достойный фильм, который заставляет взглянуть на нашу классику не только с академическим интересом, но и со зрительской симпатией. Но мне кажется, что авторы этого фильма все же были несколько зажаты и стремясь быть ближе к пушкинскому канону так и не выжали из рассказанной истории весь возможный напалм, несмотря н очевидный талант и все имеющиеся для этого возможности. 7 из 10

«Игра занимает меня сильно, но я не в состоянии жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее» © Первая фраза Германа Как же непривычно включать этот фильм сразу после чёрно-белых экранизаций 1910-х и 1940-х гг. Технические возможности кинопроизводства взлетели буквально до небес! Лента Игоря Масленникова является одним из самых точных воспроизведений повести Пушкина. Все диалоги и все детали сюжета перенесены почти один-в-один. Но есть одна важная оговорка, делающая этот фильм нетипичным в одном важном аспекте… Почти половина происходящего является озвученной историей, которую доносит до зрителей красивая и статная Алла Демидова. Её голос чарует, артистизм усиливает мистический оттенок фильма, а стук её сапогов по петербургской мостовой позволяет насладиться атмосферой этого города, воспетого Пушкиным и другими писателями XIX века. Эпизоды с героями самой повести можно похвалить за полноту событий. В отличие от ранних экранизаций, здесь уже уделено внимание не только Герману и графине, но и Лизе, чья незавидная жизнь в доме ворчливой опекуньи внезапно загорается надеждой, но вскоре разбивается о суровую правду. Режиссёр озаботился не только тем, чтоб передать все диалоги, но даже озвучил мысли персонажей, придуманных классиком более ста лет назад. Ни один абзац автора не остался без внимания. Могу честно похвалить фильм и за неплохую мистическую атмосферу, создаваемую приглушённым освещением и голосом Демидовой. Однако надо признать, что во всём остальном лента Масленникова сильно уступает экранизациям 1949, 1916 и даже 1910 гг. В первую очередь это касается, как ни странно, актёров. Офицеры, будь то Герман, Томский или Наумов, не обладают и половиной той харизмы, которая ощущается в персонажах немых постановок Российской империи и звуковом английском фильме 1940-х. Иннокентий Смоктуновский, играющий Чекалинского — настоящий эталон актёрской профессии, но здесь его роль второстепенная, поэтому он не в состоянии тащить на себе весь фильм. Ещё одна беда — общая вялость действий. Персонажи неторопливо ходят, их слова не сопровождаются насыщенной музыкой. И в отличие от постановщиков 1910-х и 1940-х, Масленников не смог показать эффектное появление призрака, а ведь это ключевой и самый интересный момент. И тем не менее, одному человеку спасти эту экранизацию удалось. Демидова. Несмотря на то, что рассказ вместо показа — не плюс, а минус кинематографа, в словах актрисы столько воодушевления, что зритель будто следует за ней на экскурсии по тем местам, где когда-то бродил в поисках вдохновения Пушкин. Если представить, что на первом месте стоит живой рассказ, а не эпизоды с персонажами, то в этом случае фильм со своей задачей справляется. Можно представить, что это своеобразная аудиокнига, где рассказчица иногда уступает место самим героям. Эксперимент без громких претензий, так что почему бы и нет? Итого, несмотря на ворох претензий, старания госпожи Демидовой меня задобрили. Пускай этот фильм отступает от важных правил, но он всё-таки способен увлечь, а это самое главное. 8 из 10