Оскар

Пьеса Клода Манье 'Оскар' - в целом вполне смешная традиционная французская комедия положений, достойно наследующая культурный код Бомарше и Мольера - авантюрная, плутовская, суетливая, фарсовая, но все же далеко не лучшая в своем роде. Почему же фильм, снятый по этой пьесе, стал одной из лучших французских комедий в истории? Ведь попытки экранизировать этот материал бывали и раньше, и потом - так, довольно известен вариант Джона Лэндиса с Сильвестром Сталлоне, но, несмотря на хороших режиссеров и талантливых актеров ничего не вышло. Почему? Ответ прост: каждой пьесе нужен идеальный исполнитель. Луи де Фюнес оказался таким исполнителем для этой пьесы и превратил ее в настоящий живой, искрящийся, фонтанирующий юмором шедевр! Эдуар Молинаро, режиссер талантливый и очень хорошо чувствующий стихию Луи де Фюнеса, тем не менее, конкретно здесь должен был только слегка направлять этот живой метеорит юмора, чтобы он летел куда нужно и не сгорел раньше времени в атмосфере сюжета, но, в целом, конечно же, 'Оскар' - это полновластный бенефис великого комика, театр одного актера, где остальные - лишь мальчики для битья (кто-то - даже буквально) и обстоятельства для возникновения его юмора и острот. Я смотрел с Луи де Фюнесом почти все, это действительно величайший гений комедии, но он нигде не был так хорош! 'Оскар' - концентрированный де Фюнес, квинтэссенция всего, сыгранного им до и после, по-настоящему филигранная работа. С первых кадров, когда озлобленный коротышка резкими недовольными шагами выходит из дверей своей спальни, чтобы напороться на самый сумасшедший в своей жизни день, и до самого финала, до самой бенни-хилловской автомобильной погони, полтора часа времени он творит со зрителями чудеса. Он и грозный начальник, и любящий отец, и плутоватый Фигаро, и рассудительный глава семьи, и хитрый бизнесмен, и трикстер, и великий комбинатор, и жалкий подхалим, и льстец, и подлец, и блестящий артист и мелкий мошенник, и сам Вельзевул, наконец! Фильм очень просто сделан технически. Режиссер не стал заморачиваться и распыляться, он дает зрителю возможность наслаждаться де Фюнесом, понимая, что только ради него зрители и пришли в кинотеатр. Все действие сконцентрировано как и на театральной сцене, в одном доме, обставленном в слегка нелепом стиле вычурного архитектурного модерна 60-х, если возникает музыка, то это практически одна мелодия. Ничего не должно отвлекать от короля! Даже сам Оскар, титульный персонаж картины, который, как в пьесе 'В ожидании Годо', все никак не приходит, хотя, казалось бы, именно он должен разрешить все сомнения персонажей. Да, в этом фильме нашлось место и театру беккетовского абсурда, и голому фарсу, и откровенной клоунаде. События, персонажи сменяют друг друга с пулеметной скоростью. Количество чемоданчиков, тупорогих массажистов, неуклюжих слуг, плаксивых дочек и изумленных жен превышает все разумные пределы. Де Фюнес совершает обстрел своего лица прыщами, играет на воображаемом носу как на скрипке, кричит, кудахчет, взрывается, выкручивается, несется с ураганной скоростью из комнаты в комнату, чтобы успеть, урвать, обмануть, решить проблему, выгадать, обмишурить... А потом его пальцы играют на чемоданчике. Он просто сидит, улыбается, а пальцы - живут своей жизнью, абсолютно довольного дельца, только что ухватившего за хвост птицу удачи. О, это просто пальцы, просто улыбка... и ты понимаешь все, что думает, хочет и делает этот человек! И это гениально. Так умел только Чаплин. И вот де Фюнес. По одному на континент. Двое на весь мир. И да, перед фильмом была театральная постановка, которая с участием де Фюнеса с невероятным успехом шла в 1959-72 гг. И как же невообразимо жаль, что я не видел (да и не мог бы) де Фюнеса на сцене! Актер не щадил себя ни в этой пьесе, ни в других. Однажды он 'поймал' инфаркт прямо на сцене, играя спектакль 'Вальс тореадоров', но, конечно, и в 'Оскаре', что на сцене, что в кино он выкладывался на 120%. Конечно, говоря о бенефисе гениального артиста, не хочется забывать, что короля играет свита, и - замечательные - как на подбор! - характерные актеры второго плана, часто снимавшиеся с де Фюнесом, с каждым из которых чувствуется ПАРТНЕРСТВО, несмотря на разницу весовых категорий, - были великолепны в своих ролях. Клод Жансак, Поль Пребуа, Марио Давид, Клод Риш - каждый опустил в свою копилку по еще одной яркой запоминающейся роли, особенно, конечно, заслужил аплодисментов Марио Давид в роли непроходимо тупого качка-массажиста. Фильм - это не только сценарий, постановка, актеры, музыка...это еще и энергия. И фильм, работающий на генераторе по имени Луи де Фюнес, не имеет остановок, он ракетой мчится по нашим юморапринимающим рецепторам, щекочет их, теребит, лупит по ним кувалдой. Я помню свой первый просмотр Оскара в юности - я лежал под креслом! Это не метафора, я лежал под креслом, а рядом, в пешей доступности, лежали под креслами мои родители. Это была настоящая магия: человек, которого давно не было в живых, заставлял нас сползать под на пол от хохота, он управлял нашими мыслями, эмоциями, и с каждой новой сценой говорил - 'Нет, это еще не все! Я вас еще достану!' И всякий раз не обманывал. За 'Оскар' в идеальном мире де Фюнесу должен был достаться Оскар. В мире реальном фильм стал чемпионом французского проката, но не было номинации даже на Сезар. Время расставило все по своим местам и среди россыпи бриллиантов комедийной классики 60-х, эта картина - одна из самых ценных и нестареющих находок. 10 из 10

«Оскар» Эдуара Молинаро – настоящая комедия положений, снятая по пьесе Клода Манье, поражает стилизованным под импровизацию словесным рядом, густотой диалогов и абсурдных ситуаций и, конечно, актерской игрой. Так уж случилось, что Луи де Фюнесу приходилось играть во многих фильмах, в которых важны не столько диалоги, сколько его мимика и пластика. В «Оскаре» же комедийный гений де Фюнеса предстает во всеоружии своих исполнительских средств. Безусловно, что работы Клода Риша, Клоди Шансак и других актеров тоже на высочайшем художественном уровне, но они замыкаются в амплуа хороших, попавших впросак людей. Де Фюнес же играет настоящего антигероя, жадного, скаредного, завистливого, но к которому проникаешься уважением по мере тех бед, что падают ему на голову. Поначалу фильм представляет собой камерный словесный пинг-понг между героями де Фюнеса и Риша, но по мере развертывания повествования сюжетный узор все усложняется, вовлекая в себя все новых героев. Трудно в это поверить, но со всеми перипетиями и хитросплетениями нарратива «Оскар» длится всего 83 минуты. Как же спресованно должно быть действие, пусть в основном только словесное, чтобы так захватить зрителя, заставив его забыть о времени?! Более того картина Молинаро чрезвычайно умна: исподволь, ненавязчиво она обнажает проблемы буржуазного мира, жажду наживы и желание персонажей обмануть друг друга во имя корыстных целей. Это комедийное, но мощное и убедительное антибуржуазное высказывание. Нагромождение абсурдных ситуаций здесь вполне логично и исключительно их плотность на минуту экранного времени вызывает смех, улыбку и комический эффект. Здесь все просчитано в отношении зрительских реакций: когда вызвать улыбку, когда смех, а когда хохот. Нельзя сказать, что «Оскар» так уж гомерически смешон, но он тщательно выстроен в плане создания безупречных вербальных комических аттракционов. После какого-то момента зритель, как и герой де Фюнеса, уже перестает удивляться возникновению странных ситуаций, но от этого не становится менее смешно. Фильм Молинаро не дает зрителю буквально передохнуть от смеха, при том, что смех этот интеллигентен (здесь нет вульгарности, соленых шуток, а ирония, сатира, сарказм и другие средства комической выразительности сменяют друг друга на выверенной нарративной партитуре). Пьеса Клода Манье, как известно, ставилась и на театральной сцене, и тоже с де Фюнесом: актер, как в кино, так и на сцене, несмотря на возраст не жалеет себя, выкладываясь полностью интонационно и мимически, сам порой импровизируя в основном пластически и без слов. Что же касается других актеров, то их задача (в том числе и Клода Риша) не мешать маэстро в его эскападах. Стоит отметить, что в отличие разве что от Клоди Шансак (игравшей во многих фильмах с де Фюнесом в качестве жены его героя), у большинства актеров, занятых в «Оскаре», совсем не комическое амплуа: тот же Клод Риш буквально спустя год после «Оскара» снимется в одной из самых сложных драматических картин Алена Рене «Люблю тебя, люблю», а Роже Ван Холл спустя почти десять лет после данной картины снимется у Андре Дельво в «Женщине между собакой и волком». Картина Эдуара Молинаро снималась во многом с прицелом на кассовые сборы, однако, она слишком умна и интеллектуальна (порой напоминая ленты Вуди Аллена) для того, чтобы иметь много поклонников. Безусловно, что прекрасный советский дубляж, по которому российские зрители знают «Оскара», - это еще одна причина его успеха не только в СССР, но и постсоветской России, в которой ленты с де Фюнесом любят и знают во многом именно по дубляжу. Одним словом, эта замечательная картина не только рассмешит до колик, но и заставит задуматься о проблемах уже не только «их», забугорной, но уже и нашей, постсоветской жизни.