Золотой мальчик

Перед нами портрет молодого писателя. Он честолюбив и непреклонен. Отказы, кажется, не могут его сломить. Работая в рекламном бизнесе он несмотря на отказы продолжает пробовать. Но даже те, кто отказывают ему не могут отрицать его таланта. Другими словами - он находится в состоянии борьбы. Ему есть, что сказать окружающему миру и он не прекращает попыток. В одночасье все усложняется. Дело в том, что уходит из жизни его отец. Это дает основание герою погрузиться во все свои обиды. Несложно заметить, что он винит во всех своих неудачах отца. Он считает, что отец не только разрушил семью, но и препятствовал развитию своего ребенка. И наш герой не стесняется рассказывать об этом публично. Не готов он и принять наследие своего папы. Его сценарии к многочисленным лентам категории Б выглядят тяжелым компромиссом. Однако выявляющиеся детали усложняют жизнь. Наш герой знакомится с любовницей отца, читает его первые литературные работы, узнает о том, как жестоко поступали с отцом фальсифицируя поражения на литературных конкурсах. Это задает совсем другой визуальный образ - отец держа за руку своего ребенка помогает ему выигрывать соревнование. И выросший мальчик пытается найти папу заново, тем более, что в памяти каждого из них вырвавшаяся фраза: 'когда мы вместе мы непобедимы'. Пупи Авати дарит нам множество ярких и выразительных моментов. Особо выделю сцену бритья. Внутренний поиск героя так значим, что он берется за то, чтобы добиться внешнего сходства с отцом. Несколько секунд и на наших глазах происходит превращение. Это уже совсем другой Риккардо Скамарччио. Его финальные метаморфозы также очень памятны. Памятны и неожиданные взрывы ярости. Это и сцена с нотариусом, и сцена публичной перебранки на просмотре фильма. Каждый такой момент придает фильму непредсказуемости, которая и увлекает зрителя. Особо нужно выделить и каждую сцену с Шарон Стоун. В этой ленте она показана как муза, вдохновляющая героя на трансформацию. И актриса показывает нам жизнерадостного, внимательно изучающего все вокруг человека. Как ее героиня преображает все вокруг себя, так и сама Шарон модифицирует скромный по бюджету итальянский фильм в нечто значительное. И за счет чего? Милая улыбка и трогательный поцелуй. Не так уж и много, но этого оказывается достаточно. Эта лента Пупи Авати будто была создана специально для нее. Тем более, на экране она неимоверно хорошо смотрится с Риккардо Скамарччио. Это приятный, ненавязчивый фильм. Простая история лишена витиеватых оборотов, здесь слишком много обыденного. И сквозь поток тривиальности мы получаем неожиданное по глубине и обстоятельности исследование темы взаимоотношений с родителями. Как найти баланс между жизнью своего родителя и своим призванием? Можно ли найти силы в том, чтобы продолжать избранную родителем стезю? Эти темы универсальны, так как они касаются каждого. Пупи Авати в этой ленте показывает нам, что на такие вопросы нет простых ответов. Любое заблуждение или ошибка могут привести к самым трагическим последствиям. На момент съемок Авати было 76 лет и он работал над этим фильмом вместе со своим взрослым сыном. Конечно тут было раскрыто очень много личного. И это невозможно скрыть. 7 из 10

За что я полюбила Италию – так это за её меланхолию, как ни странно. Многие любят Италию за её 'солнечность', праздность, экспрессию – да, это привлекает… Но это на поверхности. Италия же – словно лук, – слой за слоем открывается её глубина. Вся её чувственность, драматичность, самоирония, порой даже – «пьеро в маске клоуна», смеющегося над своей жизнью – вот что скрывается в их качественных шерстяных костюмах. Итальянский кинематограф – это их попытка сквозь легкость передать свою глубину. Меланхолия европейского кино – это не страдание, это тихая грусть о жизни с улыбкою на лице. Я недавно посмотрела фильм 'Золотой мальчик' ('Un ragazzo d'oro'). 'Если вы не смеетесь над своей судьбой, значит, вы не поняли шутки' (с) – эта фраза, на мой взгляд, очень подходит под этот фильм. То ли это игра ставшего уже по-голливудски известным Риккардо Скамарчо, то ли это режиссура самого фильма в стиле “cinema europeo” – но я посмотрела его на одном дыхании. Сюжет в 'Золотом мальчике' повествует о молодом писателе (герой Р. Скамарчо), живущем в наши дни, однако так и не ставший успешным. В какой-то момент комплексы, тщеславие и прочие психологические трудности, которые обнаруживает в себе герой, доходят до апогея, мы наблюдаем за трудностями писательского труда и как поначалу далеко «не золотой» мальчик пытается открыть в себе «золото». Легкую интригу вносит голливудская актриса Шерон Стоун. Итак всегда очень элегантная, здесь, среди итальянцев, она смотрится по-особому теплой и близкой. Она мягко, постепенно, очень женственно, словно вода, вливается в сюжет почти с первых кадров фильма, и отлично уравновешивает и дополняет более эксцентричного главного героя. Зачастую в итальянском кино – главный герой не один, своей экспрессивностью, эмоциональностью, они словно каждый хотят перетянуть одеяло внимания на себя. И всё же в этом фильме остальные герои мне показались более 'серыми', – будто режиссер намеренно наложил на них серую 'плёнку', чтобы мы не сильно о них беспокоились. И они и правда дают главному герою возможность прислушаться к себе, и прочувствовать свою связь с собой и своим прошлым. Связь эту герой находит в своем таланте: а именно в смелости пойти вглубь себя через свой способ самовыражения, и мы понимаем насколько важно быть верным не столько самому себе, сколько любимому делу, и что на понятие 'успеха' можно взглянуть по-разному. Концовка, при этом, порадовала своей неожиданностью. Осталось даже какое-то неуловимое чувство незаконченности, – но с ощущением будто 'так и задумано'. 8 из 10 Потому что мне не хватило лишь какой-то более красивой «упаковки» - пару моментов в фильме я невольно обращала внимание на операторскую съемку, и на музыку, - и было ощущение, будто чего-то не хватает. Это мне показалось некоторой недоработкой общей команды. Однако это не умаляет общего впечатления от фильма: достойного назваться действительно хорошим итальянским кино. Серебряная медаль.