Ночь

Продолжая исследовать тему человеческих отношений, Микеланджело Антониони спускается к их низшей точки. В предыдущей картине режиссёра («Приключение») 'эрос', хотя и был болезненным, но к концу всё-таки оставалась надежда на его выздоровление. «Ночь» иллюстрирует нам живой труп любви, к тому же, что он представлен здесь визуально – в виде Томазо, фигурой которого обрамляется повествование. Хронометраж фильма растягивается в восприятии, отчего, конечно, просмотр даётся иногда с трудом, однако оттого в душе образуется тот вакуум, который переживает Лидия в отношениях и границы которого стираются после дождя, высвобождаясь в последнем разговоре супругов. «Сегодня мне хочется умереть, потому что я тебя больше не люблю» — говорит Лидия, ведь именно любовь была её опорой. «Я разбрасывался своей жизнью, брал и ничего не давал взамен... Как же я раньше не понимал, если отдаёшь что-то другим, это приносит пользу и тебе» — вторит Джованни, персонаж, словно сбежавший из «Сладкой жизни» Феллини, чтобы остепениться, скрыться под маской благопристойного мужа, но эгоистичная природа всё равно берёт своё. Для него проблема брака даже не ставиться вплоть до первых лучей солнца. Перед Джованни вдали мерцает возможность новой жизни. С хорошим и стабильным окладом. Вместе с загадочной Валентиной, которую играет прекрасная Моника Витти. Вдали от высшего общества она как тень – вся в чёрном –, и, как бы Джованни ни старался, Валентина ускользает из его объятий. Так и получается эта ломаная линия: Томазо безответно любил Лидию и умер, без него та потеряла всякую поддержку, Джованни обращал свою любовь к себе и подтверждал свой статус героя любовника с помощью жены (впору вспомнить его ответ на вышеприведённую цитату Лидии: «Это значит, что ты меня ещё любишь») и пытался то же сделать с Валентиной, доказав себе уже свою успешность и состоятельность в жизни. Картину переполняют сопоставления и противоположности, начиная с наглядной игры белого и чёрного, дня и ночи, мужского и женского, заканчивая доминирующим способом повествования. Вторая половина фильма больше посвящена персонажу Марчелло Мастроянни, писателю по профессии, потому и диалогов здесь больше, нежели днём в сценах с молчаливой Жанной Моро, где преобладает визуальный язык, символы такие, как заброшенные дома (дом - знак семейного очага), звуки улетающих самолётов (а равно жизни либо чувств), заросшая железная дорога, которую вместе видят супруги, и проезжающий поезд, который видит Лидия вместе с возможным любовником. Кроме того, многие кадры имеют собственную геометрию. В некоторых сценах (например, в больнице, в зале игры с пудреницей, комнате Валентины) камера схватывает как персонажи, будто шахматные фигуры, перемещаются из одной искусно выстроенной клетки в другую с целью сблизиться, но в то же время и выталкивая в следующую клетку. В итоге, «Ночь» Антониони ставит перед нами вопрос, родиться ли из такой любви 'новый день', повлияет ли жертва Томазо, Лидии на что-то? Пусть зритель сам решает это в своей жизни.

Новый жанр кино: заставляет задуматься и почувствовать. Фильм рассказывает о событиях одного дня и одной ночи в Милане, где небоскрёбы из стали и стекла соседствуют с разрушаемыми старыми зданиями. История начинается с того, как разочарованный писатель и его озлобленная жена посещают своего умирающего друга, левого критика. В главных ролях-Марчелло Мастроянни, Жанна Моро, Моника Витти. Микеланджело Антониони — художник, который находил смысл в абстракции. Он был буквалистом-символистом, стремившимся к совершенству в своих образах. «Ночь», центральная часть трилогии «Отчуждение», — это шедевр формализма, отражающий эмоциональное отчаяние и внутреннюю деградацию неудачного брака без любви. Действие происходит в Милане 1960-х годов, и прозаическая модернистская архитектура города служит фоном для этой истории. Джованни и Лидия оказываются на волосок от смерти и по-новому осознают отсутствие любви и негласный распад их отношений. Они больше не те люди, которыми были когда-то, а скорее супруги. Постепенно они понимают, что их отношения были обусловлены только временем и привычкой. Джованни ведёт себя пассивно и становится эмоционально отстранённым. Как писатель, он не может генерировать новые идеи или черпать вдохновение из своего окружения. На первый взгляд, Лидия кажется более циничной и уставшей от жизни, чем её муж, но оказывается, что она столь же способная женщина, обременённая своим интеллектуальным подчинением мужу. Их идентичности переплетаются, и в результате она теряет свободу воли. Антониони объясняет этот кризис идентичности отчуждающим воздействием современности, которая разрушает моральные устои человечества. Зеркала служат повторяющимся мотивом в фильме, изображая Джованни и Лидию неуловимыми, призрачными фигурами, которые кажутся неполными версиями самих себя. Эта идея подкрепляется окружающей модернистской архитектурой Милана, которая приводит людей в состояние уныния и безразличия. Мир «Ночи» — это отчаянное и удушающее место, где современность обречена на болезнь самодовольства и обмана. В фильме подробно рассматривается отсутствие корней у современного человека, его безразличие к романтике и таинственные границы, которые люди неосознанно создают вокруг себя и своих отношений.