Капитан Алатристе

Испания семнадцатого века предстаёт на экране не романтической открыткой с благородными грандами, а смердящим заживо имперским трупом. Государственный аппарат переваривает сам себя, пока простые ветераны Фландрии возвращаются в Мадрид за неоплаченными долгами и свежей порцией платяных вшей. Стартовая локация сюжета — это сырая подворотня, где человеческая жизнь котируется ниже кружки прокисшего хереса. Именно в этот тупик сценарий забрасывает наёмника по имени Диего Алатристе. Вигго Мортенсен влезает в шкуру этого побитого цепного пса настолько плотно, будто сам пару десятилетий резал глотки в ледяной грязи за горсть фальшивых медяков. Завязка сюжета бьёт под дых с первых минут: герою заказывают ночное убийство двух чужестранцев, но внезапно проснувшийся рудимент совести заставляет его нарушить условия контракта. Этот секундный сбой в алгоритме профессионального палача запускает необратимую цепную реакцию, которая ставит крест на его и без того паршивом существовании. Дальше экран погружается в паранойю и лязг стали в абсолютной темноте. «Сицилийский яд во тьме — клинок гуляет по спине» Местный антагонист не тратит время на пафосные монологи о захвате мира. Итальянец Гвальтерио Малатеста в исполнении Энрико Ло Версо — это идеальное отражение главного героя, только полностью лишённое моральных тормозов. Его мотивация кристально чиста: он маниакальный трудоголик смерти, чьё профессиональное эго уязвлено чужим милосердием. Малатеста напоминает ядовитого паука, который годами плетёт паутину вокруг своей жертвы исключительно из извращённого уважения к её боевым навыкам. Их многолетняя вендетта с капитаном подана как медленный, изматывающий танец двух старых мясников. Они понимают друг друга гораздо лучше, чем собственные наниматели, потому что говорят на одном универсальном диалекте — языке пробитых лёгких и перерезанных сухожилий. Монтажный коллапс и ампутация ритма Здесь мы достаём скальпель, потому что картина отнюдь не идеальна. Главный сценарный нарыв кроется в патологической жадности создателей, решивших утрамбовать пять увесистых романов писателя Артуро Переса-Реверте в два с небольшим часа экранного времени. Эта фатальная ошибка превращает добротный, клаустрофобный триллер в дёрганый исторический калейдоскоп. Хронология сюжета прыгает вперёд целыми десятилетиями, ломая хребет выстроенному саспенсу. Только ты начинаешь физически ощущать липкий страх героя перед застенками Инквизиции, как повествование делает резкий скачок во времени, полностью обесценивая предыдущий конфликт. Эмоциональные арки рубятся тупым тесаком. Из-за этого рваного темпа зритель банально не успевает осознать потери — нас волокут за шкирку к следующей локации, оставляя кровоточащие сюжетные дыры прямо посреди грязной брусчатки. «Шпага, ряса и стихи — здесь все отмаливают грехи» Второстепенный эшелон персонажей отчаянно спасает эту скомканную структуру своим первобытным, маргинальным колоритом. Малолетний воспитанник Иньиго Бальбоа (которого играет Унакс Угальде) проходит тут ускоренный курс взросления, где вместо школьных оценок выдают колото-резаные ранения. Его токсичная привязанность, юная аристократка Анхелика де Алькасар (Элена Анайя), виртуозно использует яд и политику, доказывая, что в этом гадюшнике женщины смертоноснее отряда с мушкетами. Отдельного мужского поклона заслуживает интегрированный в сюжет реальный поэт Франсиско де Кеведо (Хуан Эчанове). Этот грузный интеллектуал в круглых очках одинаково мастерски рифмует сонеты и протыкает оппонентов толедской сталью прямо на ступенях монастыря. «Это кино о золотом веке Испании, но показанное из сточных канав, глазами тех, кто проливал за неё кровь» © Вигго Мортенсен — Исполнитель главной роли «Холст, рапира и камзол — художник дьявола привёл» Визуальная фактура фильма требует отдельного криминалистического разбора. Операторская работа выстроена так, словно кто-то оживил мрачные полотна Веласкеса и щедро вымазал их в уличной слякоти. Костюмеры совершили абсолютный подвиг: одежда героев ни секунды не выглядит как студийный реквизит. Камзолы засалены, кожаные воротники истёрты до дыр, а на эфесах отчётливо видны зазубрины от прошлых стычек. Боевая хореография вызывает суровое, мужицкое уважение. Никаких театральных пируэтов или изящных прыжков с балкона. Драки здесь вязкие, тяжёлые и максимально прагматичные. Использование кинжала-даги для левой руки показано с пугающей, инструкторской точностью. Удары направлены исключительно в не прикрытые доспехом уязвимые точки: подмышку, шею, внутреннюю часть бедра. Местный экшен воняет сгоревшим порохом, запекшейся кровью и животным ужасом, заставляя зрителя инстинктивно вжиматься в спинку кресла. Этот фильм — как чёткий удар тяжёлым эфесом в кабацкой драке: он разом выбивает все иллюзии, оставляет во рту железистый привкус и заставляет молча налить ещё. 9 из 10

Прекрасный образец национального кино. Фильм снят Испанией про самый выдающийся период страны. При этом авторы не уходят в горе-патриотизм, хоть и соблазн велик, а дают целостную картину эпохи. Нищета, инквизиция, религиозный фанатизм, упадническая политика короля Филиппа и постоянные войны есть реалии той Испании. В фильме есть отсылки на Веласкеса, фанатам живописи они покажутся весьма интересными, особенно реконструкция картины 'Сдача Бреды'. Битва при Рокруа получилась прекрасная, хоть и не совсем историчная. В целом исторический контекст соблюден хорошо, при условии, что это художественный фильм. Сюжет достаточно приземлен и рассказывает историю простого наемника. Главное его проблема сильная обрывчатость ближе к середине фильма, из-за чего сложно все складывается в единую картину, возникает ощущение отдельных косвенно связанных эпизодов, без знания истории все это связывать становится проблематично. Скорее всего это из за того что фильм снят по книге и все ее тома попытались уместить в один фильм. Из актеров хочется отметить Виго Мортенсона в роли капитана Алатристе. Отлично прочувствовал персонажа. Фильм вызывает неоднозначные эмоции, с одной стороны мы имеем хорошую реконструкцию эпохи, с антуражем историческими личностями и событиями, с другой стороны скомканный сюжет, который, по ощущениям, с трудом смогли уместить в немалые два с половиной часа. Поэтому фильм стоит смотреть скорее любителям истории. С художественной стороны, вне исторического контекста, получилось достаточно среднее кино.