Рыжий, честный, влюбленный

Вроде бы за основу взята шведская сказка, малопопулярная в нашей стране. Да и фильм этот тоже не сказать, чтобы очень известный! Казалось бы, от создателя культовых 'Приключений Буратино' и 'Про Красную Шапочку' - но зайдите на страничку режиссёра на Кинопоиске и сравните, сколько оценок стоит у 'Шапочки' с 'Буратино' и сколько у всех остальных его фильмов, в том числе и у этого. Я не претендую на статус знатока, просто хочу выделить именно это произведение, совершенно незаслуженно затерянное среди остальных. Сужу по себе, но посмотрев кино в детстве, нельзя сказать, что я был как-то особенно глубоко впечатлён. Мне сразу понравились песни, а сюжет... сказка и сказка! Просто детский фильм! И только пересмотрев его взрослыми глазами, я по-настоящему им проникся и оценил. Фирменный стиль Нечаева - вселенная антропоморфных зверей. В 'Буратино' они живут среди людей, и это считается само собой разумеющимся; в 'Шапочке' маскируются под людей, так как там наряду с волками-оборотнями (хе-хе) участвуют и настоящие звери (коровы и свиньи);в этом фильме люди остаются за кадром. Так картина выглядит даже более целостной, но дело совсем не в этом. Дело в том, что это сказка для взрослых. Её посыл о торжестве всепобеждающей правды вполне может быть понят и детским сознанием. Но только взрослый способен уловить, например, что у лисёнка - своя правда, у семейства Ларссенов - своя, у Тутты Карлсон - своя и даже у комично-мерзкого ёжика Нильса - своя. Это истина, а истина - одна, потому что она объективна. Именно эту мысль пыталась донести до главного героя сова Илона. 'Мудрость - это не что-то вроде справедливости, мудрость - это что-то вроде моих штор' - где же ребёнку расшифровать такое сравнение? Кстати, вот ещё вопрос интересный: что такое ум и что такое мудрость? Словом, не главный, но стержневой персонаж - сова в исполнении Татьяны Пельтцер - навряд ли может быть по-достоинству оценён и понят невзрослым зрителем. Не говоря уж об остальных морально-этических проблемах, поднятых в фильме! Здесь каждый зверь, каждый персонаж - олицетворение, личность, индивидуальность! Сознательно не комментирую никого из них, чтобы не опошлять картину, разжёвывая авторский посыл. При этом при всём Нечаев не отступает от канонов классического творчества для детей, как это было в той же 'Шапочке', снятой почти на грани модерна и постмодерна. Неотъемлемая часть его фильмов - музыка и песни, т.н. мюзиклы для детей. Как тут ни вспомнить песни из 'Буратино' и 'Шапочки' на музыку Алексея Рыбникова! Но так ли популярны и любимы в народе песни Игоря Ефремова из этого фильма? (Разве что только про 'Эхо' иногда что-то там где-то звучит.) А ведь тут каждая-каждая песня - да какая песня, маленька ария! - ещё, повторяю, с детства пронизывает меня в буквальном смысле до мурашек по всему телу. Живи я в конце XX века, оббегал бы все известные музыкальные киоски в поисках пластинки. Нынче не постеснялся бы закачать в плейлист, да не то удовольствие слушать их вне контекста фильма - сегодня ж не то что послушать песню, фильм в любой момент можно себе включить! И вот под лёгкую и вместе с тем проникновенную музыку в каждый момент, под гениальные до мороза по коже песни, взрослыми глазами, взрослыми мозгами искушённого кинозрителя каждый раз с непередаваемыми ощущениями пропускаю через себя этот фильм. Это доставляет мне гораздо больше удовольствия, чем в детстве. Я люблю его больше, чем 'Шапочку' и 'Буратино'. Да. Это индивидуально, что с музыкой, что с самой картиной. Здесь я 'свой зритель'. Свой зритель всегда найдётся - прозвучало в другом фильме, тоже одном из моих любимых. Ещё раз к вопросу о правде и истине - это как раз-таки истина. И для меня есть сказка Гофмана 'Щелкунчик и Мышиный король' и балет Чайковского 'Щелкунчик'; есть драма Герца 'Дочь короля Рене' и опера Чайковского 'Иоланта'; есть повесть Экхольма 'Тутта Карлсон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и др.' и фильм Нечаева 'Рыжий, честный, влюблённый'. C'est la viе. 10 из 10

Всегда ценил творчество Нечаева. Он и Александр Роу - кино-сказочники моего детства. Но если фильмы Роу - полностью волшебные, словно их снимали прямо в Сказке. То картины Нечаева, напротив - словно реальность, в которой вдруг обнаружились сказочные детали и персонажи. Хотя мне, в той или иной степени, нравятся многие фильмы Нечаева, но 'Рыжий, честный, влюбленный' стоит особняком. Возможно, в содержательном отношении он самый емкий и при этом - самый тяжелый. В детстве я просто боялся смотреть этот фильм - настолько он выбивал меня из колеи. Боялся и смотрел. И не удивительно. Тема, которая в нем является центральной, мягко говоря, не детская. Если угодно, это вариация темы 'Идиота' Достоевского - можно ли быть среди людей просто хорошим человеком, без оговорок и натяжек. Ответы Достоевского слишком мрачны, но, возможно, князю Мышкину, все же, просто не повезло. Его, по большому счету, не любили. А Людвигу повезло. Оказывается, можно быть таким человеком, можно найти силу и выйти из пропасти отчаяния, а сила черпается из Тайны Цвета Апельсина. Впрочем, тут параллели можно проводить не только с 'Идиотом'. Вспоминается и 'Оливер Твист', и 'Ромео и Джульетта', и все это - только аспекты, грани этого сюжета. Даже для искушенного зрителя все это непросто. Однако, хотя тема в фильме поднимается далеко не детская, но манера подачи такова, что проблема становится понятной и детям. Фактически, режиссер сталкивает маленьких зрителей с реальным взрослым миром через призму восприятия ребенка. Ребенка, которому каким-то образом удалось не перенять ценности окружающих его людей. И хотя во всей этой истории нет решительно никаких натуралистических подробностей, все равно она получается очень выпуклой и острой. В ней сцена за сценой возникают противоречия, каждое из которых наносит болезненный укол детскому сознанию - тому, которое еще не успело оценить ценность непроницаемых штор. И история детской(!) любви тут тоже подается весьма остро. А чего стоит только сцена, в которой Людвиг объясняет Тутте, почему ему плохо после хитрого побега от Максимиллиана. Это уже не просто склонность к честности или неумение врать. Это подача юному зрителю понятия о дхарме - внутреннем законе и ощущении справедливости. Традиционное для фильмов Нечаева достоинство картины - актерские работы, в том числе и детские. Обычно говорят о Филозове, Трофимове, Васильевой и Мирошниченко. Ничего не скажу, это высококлассные актерские работы, работа Филозова просто на грани перевоплощения в Лиса. Но я бы хотел отметить тех, кого, почему-то, не упоминают. Во-первых, очень хорошо получилось все лисье семейство Ларссонов. И это было бы не так, если бы не дети. В принципе, все они справились, но особый шарм лисьему семейству придают сестры Кутеповы. Хотя у них и небольшие роли, но они здорово помогли создать атмосферу. Во-вторых, почему-то не принято отмечать Тутту Карлссон. На мой взгляд, тем не менее, персонаж получился весьма емким и отыгран он Марией Яхонтовой на удивление хорошо. По меньшей мере, не хуже, чем Денис Зайцев в роли Людвига. В общем-то, они действительно достойны друг друга в этом фильме. Отдельно, конечно, следует упомянуть песни. Причем, как музыку, так и тексты. В картинах Нечаева всегда на высоте этот компонент. Но, по-моему, именно в данном фильме он достиг вершины в творчестве режиссера, пусть и не приобрел такую популярность, как песни из 'Буратино' и 'Про Красную Шапочку'. Не только 'Тайна цвета апельсина', но и песня про Эхо, и песня 'Может я и неправ...' просто великолепны, да и другие вполне достойны. Эти песни и музыка тоже очень многое дают фильму, не только в плане создания атмосферы, но и в содержательном плане. Я время от времени пересматриваю этот фильм, теперь уже со своими детьми. Надеюсь, когда они подрастут, что-то вынесут отсюда для себя. Сейчас мне уже менее больно смотреть эту картину, у меня уже есть шторы. Но на некоторых песнях все равно давлюсь слезами. 10 из 10