Наемный работник

Эрнестина Франклин – 30-летняя вдова, что два года назад потеряла мужа и до сих пор находится в трауре, выходит из психбольницы. Миссис отстранилась от мира, перестала выходить в свет и удалилась в свои внутренние переживания. По совету специалистов, пытавшихся хоть как-то помочь богатой вдове, м-с Франклин затеяла один весьма занятный эксперимент. Но она даже и не подозревала, куда он может её завести. Очень глубокий фильм, как и произведение-первоисточник Л.П. Хартли (коротенький роман «По найму»). Есть в этом, однако, свои достоинства и недостатки. С одной стороны, очень хорошо прописал внутренний мир обоих персонажей: Эрнестину Франклин и шофёра по найму Ледбиттера. Такое не часто встретишь в подобных историях. Идея высоких чувств постоянно незримо витает в сюжете, однако одному признать это мешает сперва жажда корысти, затем высокомерие, нежелание идти вопреки собственным принципам, а затем и вовсе – раскаяние. Эрнестина же – на редкость простодушна. Затерявшись в стремлении задарить вниманием/заботой/подарками других, напрочь забыла о себе самой. Пусть она постоянно и твердит о своём горе, будто на приёме у психиатра. Пусть её натура весьма склонна к самокопанию и самобичеванию. Однако за всем этим она не видит собственных чувств, окружающего мира в его действительном свете: Оправившись, на первый взгляд, от потери мужа, исцеление всё же оказалось иллюзорным. Будто пациент, долго запертый в белых стенах и, наконец, вышедший наружу – она смотрит на всё наивными глазами, не замечает того, что жизнь здесь – вовсе иная, нежели внутри собственного сознания. Даже не знаю почему, но был уверен, что у этой истории не будет счастливого конца. И дело даже не столько в Ледбиттере. Оба корыстолюбивы – что мерзавец и неудачный художник Хьюи, что стремится завоевать свет при помощи удачной женитьбы, что шофёр по найму – рассматривавший ту же леди Франклин в качестве весьма удачной постоянной клиентки, которая позволит враз улучшить карьеру. Однако одному из них всё же суждено изменится. И это весьма показательно, ведь любовь Стивена меняет, в конце концов, его натуру: постепенно, через излом самого себя, он принимает перемены, хоть подсознательно и противится этому (не зря везде в фильме Ледбиттер назван лишь по фамилии). И его жертва это доказывает. Но углубившись в свои чувства (что он обычно себе запрещает), Стив путает щедрую сердечную признательность с проявлением любови и влюбляется сам. Могло ли получиться иначе? Не думаю, Может быть, я покажусь циничным, но мало по малу, в случае другого исхода, он бы вернулся к своим старым привычкам, свыкся к задариваниям Эрнестины. И эта постоянная бесцельная помощь «задушила» бы его. Финальный диалог шофёра в машине к этому и сводится. Может быть, у него и не было другого выбора? И именно поэтому он поступил так, а не иначе? Вообще символично, что доверчивая Эрнестина с вниманием слушая и вылечиваясь благодаря «семейным рассказам» своего шофёра вдруг сталкивается с тем, что вся жизнь его жизнь – сплошная выдумка. И отказывается в это верить, в итоге возвращаясь на стартовую линию. А Стивен – попадается в ловушку собственной корысти. Во всём стараясь угодить ей ради выгоды, он совсем не подозревал, что влюбится. И для финального признания через многое придётся пройти, переломив себя. А для «робота», внезапно осознавшего, что у него есть душа – иного финала просто не было. Кинолента, как и роман Лесли Пола Харли, поднимает множество вопросов. И только на первый взгляд, сословное неравенство доминирует. Всё куда сложнее. Это противоречия долга и чувств, борьбы внутреннего мира и окружающей действительности, совести, наконец, с её обладательницей. Создатели проявили целое мастерство психологии, мастерски передавая непростой внутренний мир своих персонажей. Не зря диалоги в машине часто напоминали своего рода сеанс у психотерапевта. Сперва это очень напрягало и настораживало. Однако по мере того, как узнаёшь леди Эрнестину Франклин и Стива Ледбиттера – подобный приём кажется вполне обоснованным. Очень сильный фильм, который, при желании, можно разобрать на множество проблемных-идейных пластов. Но для этого одной рецензии не хватит. 7 из 10

Совершенно определенно в 70-х годах этот фильм никак не выделялся. Нет, разумеется была замечательная игра актеров - на Роберта Шоу всегда приятно посмотреть, а Сара Майлз была тогда на волне творческого успеха в 'Дочери Райана'. Простая как лондонская городская архитектура история показывает любовный симбиоз скромной девушки из привилегированного класса и активного мужчины, который вынужден работать у нее водителем. Понятно, что сверкать во всем своем великолепии тут придется Роберту и он с этой задачей вполне справится. Подтянутый, серьезный, живой - он будто воплотит в себе простую лейбористскую харизму. Как кстати будут его занятия в зале с детьми боксу. Это небольшое дополнение добавит в его характер волевых черт. Были ли шансы у Сары Майлз? Скажу заранее, что ее персонажи обычно уступали уверенным мужчинам. Так что этот тягучий фильм, построенный на зарождении запретных чувств, сопоставлении и единстве несовместимого показался мне вполне достойно снятым незатейливым путешествием в скромную серую Британию. Успех на Каннском фестивале представляется мне делом момента. Реакцией на перманентный задор (а в те годы произошло множество творческих прорывов во многих жанрах) оказался академичный консерватизм. Не замечать дух времени - это ведь тоже позиция. И фильм тут совсем не причем. 6 из 10