С собой не унесешь
12+

С собой не унесешь

1938СШАдрама, мелодрама, комедия2 ч 6 мин
7.8
КиноПоиск · 3.1K голосов
7.8
IMDb · 30K голосов
7.4
Критики
Описание

Тони - сын одного из самых богатых воротил бизнеса в Нью-Йорке влюблен в Алису - простую девушку секретаря и молодые хотят обвенчаться. Однако эксцентричное поведение родственников и друзей будущей невесты наводит родителей жениха на мысль, что у них с головами не все в порядке. Их дом - это клуб по интересам «городских сумасшедших». Мать Алисы - Пенни пишет пьесы, потому что пишущую машинку когда-то доставили в их дом по ошибке. Ее бездарная сестра Эсси грезит балетом и берет уроки танца у сумасшедшего русского по имени Потап Коленков, который не прочь отобедать за чужой счет. Папа с друзьями Алисы тратит все свое время, создавая фейерверки и запуская их прямо в доме. Но больше всех отличается эксцентричным поведением дедушка, который отказывается платить налоги по убеждениям. Весь этот балаган шумит, поёт, танцует и прыгает одновременно, под аккомпанемент губной гармоники дедушки и ксилофона мужа Эсси, мешая делать большой бизнес корпорации Энтони П. Кирби - отца Тони.

Кадры
Знаете ли вы, что…
Факт
Обычно художественные фильмы в 1939 году помещались на 2,5 тысячи метров плёнки. На комедию «С собой не унесёшь» ушло 10 тысяч метров.
Факт
О пьесе Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта, по которой снята эта комедия, Фрэнк Капра впервые узнал в Нью-Йорке в 1937 году, когда приехал туда на премьерный показ своего фильма «Потерянный горизонт». С идеей купить права на экранизацию Капра обратился к Гарри Кону (1891-1958), одному из основателей и директору студии Columbia Pictures. Кон ответил категорическим отказом. Во-первых, он считал сумму $200 000 слишком завышенной. Во-вторых, он ещё не отошёл от ссор с Капрой по поводу окончательного монтажа «Потерянного горизонта», когда последнее слово осталось за режиссёром. У Капры самого был зуб на Кона из-за споров вокруг фильма «Если бы вы только умели готовить» (Уильям А. Сайтер, 1935) с Джин Артур (1900-1991) в главной роли.
Факт
В период съёмок фильма Энн Миллер (1923-2004) было всего 15 лет. Её героине приходилось вставать в различные балетные позиции, а проделывать это девушке было больно. Миллер делала всё, что требовалось, после чего убегала со съёмочной площадки, пряталась в тихом уголке и плакала от боли. Джеймс Стюарт (1908-1997) однажды заметил, что она плачет. Причины он не знал, но с тех пор время от времени заказывал для Миллер сладости, которые целыми коробками доставляли прямо на съёмочную площадку.
Информация
Премьера
1938
Производство
США
Жанр
драма, мелодрама, комедия
Длительность
2 ч 6 мин
Бюджет
USD1.6 млн
IMDb
tt0030993
Рецензии 10
~
Алексей А
14 мая 2023
3 1

Не нужно пытаться унести с собой все

Фильм «С собой не унесешь» – знаковая картина своего времени от известного режиссера Фрэнка Капра. Картина получила колоссальное признание зрителей и кинокритиков. Капра, талантливый, снимающий уже на протяжении многих лет, получил за эту картину свою третью статуэтку Оскара за лучшую режиссуру. Достижение серьезное во все времена существования премии. Кроме того, картина была признана лучшим фильмом года все на том же Оскаре. Фильм стал особенно актуальным в условиях экономического кризиса, который опустошил США в то время. Многие люди не могут найти работу, но Капра создал фильм, который утверждает, что счастье не зависит от богатства. И в самом названии будто и говорит своим зрителям – с собой не унесешь всего. История в картине напоминает, что мы не можем взять с собой деньги, когда уходим из этого мира, и что настоящие ценности гораздо важнее материальных благ. В новом фильме режиссера появилась Джин Артур, запомнившаяся благодаря картине «Мистер Дидс переезжает в город». Другое известное имя – Джеймс Стюарт, для которого этот фильм стал новым вызовом в большом кино. Герой Стюарта, по имени Тони, влюбляется в обычную девушку Алису, которая работает стенографисткой в фирме его отца. Тони решает жениться на ней, он знакомится с родственниками девушки, которые кажутся ему странными из-за их поведения. Эта семейка занимается делами, которые трудно назвать работой. Это скорее хобби. Кто-то делает фейерверки, а кто-то печет печенье, некоторые развозят листовки о красной революции. В общем, они живут без забот, занимаясь тем, что им нравится. Деньги у них есть, а налоги они не платят, никто не беспокоится о последствиях. А для счастья им этого достаточно. Со стороны зрителя это выглядит мало возможным, но при этом абсолютно понимаешь, что произведение и не ставит своей целью показать реальность. В этом явная заслуга постановщика: убедить зрителя, что перед ним по сути сказка, но при этом достаточно интересная, позволяющая на время отвлечься от своих обыденных проблем, понаблюдав за чужой историей. Френк Капра заслуживает признания за фильм, который не создает иллюзий о возможном развитии событий в реальной жизни. Однако, это не значит, что люди должны забывать об окружающем мире. Вопрос отца Тони о том, что произошло бы с миром, если бы все играли на губной гармонике, остался без ответа. Важно найти баланс и знать меру во всем. Кино помогает людям мечтать, но не стоит забывать о реальной жизни. Картина показалась мне обычной, не вызвала массу эмоций. Неплохой фильм для ознакомления в рамках изучения картин с наградой Оскара за лучший фильм и режиссуру. Однако допускаю, что кто-то найдет фильм весьма занимательным и запоминающимся. 6 из 10
+
Евгений Горностаев
15 дек 2022
4 1

«Посмотри поглубже — там внутри предложения» (с)

Линкольн учил: 'Никто не достоин злобы. Каждый достоин милосердия'. А сейчас говорят: 'Думай как я, иначе вышибу все мозги!' Данная цитата из рассматриваемого фильма очень точно выражает ту реальность, в которой мы все живём, а учитывая тот факт, что она произнесена в кажущимся столь далёким от нас 1938-ом (довоенном) году, это ещё более удивляет и попросту поражает, дескать, мало того, что ничего не изменилось за почти сто (!) лет, так к тому же, как кажется, стало значительно хуже в аспекте человеческих взаимоотношений национального и общемирового формата. Режиссёр картины - именитейший Фрэнк Капра - в очередной раз изумительным образом представил на киноэкране историю простых людей, которым всего-то нужно от жизни, чтобы люди уважали друг друга, принимали ближнего таким, какой он есть, и верили в самые продуктивные человеческие качества, такие как уверенность в себе, желание активного раскрытия личного потенциала в направлениях гуманизма и саморазвития, а также обретение понимания того, что все мы, действительно, в одной лодке, и каждый из нас может сугубо положительно повлиять на того, кто рядом, конечно, если этого захочет. А захотеть очень даже необходимо! Иначе зачем, вообще, жить на этой прекрасной Земле? Ради исключительно себя родненького? Ради денег, удовольствия и похотливых стремлений? 'Это не достойно человека', - говорит Фрэнк Капра, а многие персонажи его фильма выражают эту мысль, вступая в борьбу с мощным капиталистом, пытаясь наставить его на путь истинный. Получится ли?.. Стоит похвалить весь актёрский состав фильма. Старая гвардия, представленная Лайонелом Бэрримором и Эдвардом Арнольдом, олицетворяет центральную линию противоборства между простотой и напыщенностью, между духовным и денежным богатством, между истинной свободой и мнимой. За этим негласным поединком двух извечно противоборствующих сторон чрезвычайно увлекательно следить. Романтический дуэт ленты объединяет двух изумляющих своей естественной раскрепощённостью артистов - беззаботного Джимми Стюарта и жизнерадостную Джин Артур. Неувядающая молодость Джин (на момент выпуска картины в кинотеатры ей было уже 38 лет) в который раз просто ошеломляет, отчего не угасает желание лицезреть абсолютно всю её фильмографию, чтобы окончательно понять то, что она ни в один период своей жизни, никогда не воспринимала всерьёз свой истинный возраст. Юная пятнадцатилетняя Энн Миллер, возможно, знакомая современному зрителю по роли Коко в Линчевском 'Малхолланд Драйве', удивляет тем, что совершенно на равных с более зрелыми артистами демонстрирует творческую вовлеченность в процесс оживления динамики картины, представляя немыслимые для непрофессионала балетные позиции настолько качественно, что и не отличишь их от первоклассных умений настоящей балерины. Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть Мишу Ауэра, который сыграл одного из самых запоминающихся персонажей второго плана старого звукового Голливуда тридцатых годов, а именно Потапа Потаповича Коленкова из Омска (да-да, Омск!), радующего и откровенно веселящего зрительский глаз в процессе всего повествования. Таким образом, великолепный актёрский состав, душещипательный, поистине жизнеутверждающий сюжет и яркое гуманистическое смысловое послание зрителю формируют из данной ленты воистину восхитительное кинематографическое произведение, поражающее глубиной осознания проблем современного суперкапиталистического общества, которое спустя неимоверное количество лет после выхода этого фильма в прокат только ещё глубже затопило себя в пучине несуразностей, мракобесия и совершенного непонимания того направления, в котором ему на самом деле остро необходимо двигаться. Дальше будет только хуже? Похоже на то! Однако надежда всё ещё есть. Главное, верить! А если есть Вера, значит есть Жизнь! P.s.'У тебя День рождения каждый раз, как мне хочется подарить тебе подарок' (с)
© 2026 episod.club