Семейное счастье

«У нового поколения появляется стремление перечитать классику и рассказать ее современным языком», - говорит режиссер фильма Стася Толстая. Хм, только вот зачем изобретать велосипед, если он уже есть? «Насколько страшно экранизировать прозу Толстого, особенно с учетом фамилии?» - задали вопрос Толстой. «С одной стороны, страшно.., а с другой - ты как будто чувствуешь, что немного получил на это право», - отвечает она. Право получено вместе с фамилией мужа? Как же своеобразно некоторые люди понимают свои права.. Возможно, тут присутствует разрыв поколений, ведь к новому поколению, упомянутому Стасей, я никак не принадлежу, но, увы, экранизация мне не понравилась, на что я тоже имею право - по аналогии со Стасей. Почему же «Семейное счастье» так подозрительно похоже по стилю на «Жену Чайковского» Кирилла Серебренникова? Похоже разнузданностью, надуманностью, нарочитой театральностью, слишком вольными «авторскими» интерпретациями и откровенной дичью. Ну прямо не Толстой, а комедия дель арте с примесью макабра, со слугами в обличии то ли арлекинов, то ли мефистофелей и дикими танцами явно не 19-го столетия. Как сказала сама Толстая, «степень абсурда, присущая картинам Йоргоса Лантимоса (которые вдохновляли съемочную группу) - это не совсем мое направление». Однако, абсурдные образы обитателей Никольского - родового поместья главного героя Сергея Михайловича - все же тиснуты не иначе как у Лантимоса. И почему матушка Сергея Михайловича в версии Стаси изображена сумасшедшей? У Льва Николаевича этого абсолютно не было! Ну а постер фильма и вовсе напоминает «Форму воды» Гильермо дель Торо. Возникает и другая аналогия - с современной версией «Лебединого озера» в исполнении французского балета Анжелена Прельжокажа, на которую мне удосужилось попасть. Вроде и любопытно взглянуть, но и не так уж достоверно. Да и помилуйте, это же не «Иван Васильевич меняет профессию» 2.0 с перепевом песен Юры Шатунова, а Толстой! Цыганов уже не первый раз принимает участие в римейке русской классики (до этого он снялся в «Мертвых душах»). При всех моих симпатиях к Евгению: он так много снимается, чтобы прокормить большую семью? Я знала дантиста, работавшего с 7 утра до 7 вечера потому, что он набрал кучу кредитов. Видимо, у Евгения та же история. Да уж, фильм явно «по мотивам». Произведение Льва Николаевича намного глубже - о притираниях, взаимных разочарованиях, взрослении, страсти, горении, перегорании и успокоении. Из экранизации был абсолютно выпущен тот факт, что Сергей Михайлович смог побороть в себе свое сильное чувство и выбрал на старости лет спокойствие, осознав, что не в силах будет перенести очередное потрясение, связанное с его молодой женой. В произведении Толстого сталкиваются два вида любви - юношеская максималистская и зрелая - последняя любовь мужчины не первой молодости. И эти две любви врезаются друг в друга на полном ходу. В кино же все сведено к плотскому.. Жаль, что на это тратятся деньги Минкульта. Голливуд и то бы лучше переосмыслил.. Уж по крайней мере побаловал бы красивыми нарядами. А то в фильме Стаси Толстой все как из пыльного чулана.. «Я считаю, что ничего в жизни нельзя делать на полном серьезе, особенно в искусстве», - изрекает Толстая. И этим все сказано. «Я сейчас работаю над сценарием про рок-музыканта. Хочется просто брать какие-то вечные темы и смотреть на них дерзковатым, уверенным, девчачьим, хулиганским режиссерским взглядом». Хулиганство и Толстой.. Как тебе такое, Илон Маск?? Впрочем, неудивительно, что Толстая так сработалась с Григорием Константинопольским, что снялась в одном из его новых фильмов «Возвращение Робинзона». Ведь сериал «Мертвые души» Константинопольского тоже полон хулиганства, которое, выходит, нынче в тренде. «Можете ли представить, что вернетесь еще к Толстому?» - спросили Стасю. «Мне очень нравится «Крейцерова соната», - ответила она. Ну уж нет! Стоп, Стася! Снимайте-ка лучше о рок-музыкантах.. 5 из 10

Конечно, кино не без изъянов. Странно выглядит почти вся глава 'Петербург'. Выбор музыки, претензии к неслучившемся изменам, раут у маркиза в стиле современной театральной постановки. Но чуть подумав можно найти им обоснование. Например музыка явно символизирует чуждость города по отношению к деревне, чем создает отторжение. Но ничто из этого не критично. Без прикрас, это высокохудожественно и талантливо. Режиссура, локации, планы, актерская игра: все существует в завораживающем ансамбле, рассказывая историю о сложных любовных взаимоотношениях. Каждый персонаж живет в кадре, потому что он соткан из множества маленьких деталей. Деталей наполняющих и картину, раскрывающихся в новых обстоятельствах. В этом смысле восхитительно смотреть на взаимоотношения героини с водой. В стихии она свободна как телом, так и душой. И тем глубже метафора бассейна. Маркиз желает ограничить её, посадив на короткий поводок, дав ложное ощущение свободы. Кульминационные сцены глав пронзительны, так как мягко и ненавязчиво подготовлены повествованием. Взгляд каждой из сторон достаточно доступен. Невольно оказываешься в ловушке, где не понимаешь, чью сторону займешь. Главной темой кажется зависимость женской фигуры от статуса в обществе и ограниченности её возможностей. От этого еще тяжелее смотреть, как муж понимает и формулирует все тягости на пути, но выбирает поступить с ними наихудшим образом. 'А есть ли мы?' - прекрасное многоточие, а заключительная сцена замечательная точка.