Фрёкен Юлия

Прекрасная театральная постановка на киноэкране от Лив Ульман, к которой я испытываю невероятную симпатию, узнав эту актрису в кино Ингмара Бергмана. Мисс Джулия поделилась с Джоном, что ей снится сон, как она сидит на высоком столбе и хочет спуститься ниже, но если она спустится, то может спуститься ещё ниже. Джон в ответ поделился своим сном: он пытается забраться на дерево, но ствол слишком гладкий, он не позволяет достичь нижней ветки, стоит ему до неё добраться, как он попадёт на верхушку. Dream - ключевое понятие в этом диалоге. Слово переводится и как 'сон', и как 'мечта'. И то, и то верно для этой ситуации - они оба мечтают о несбыточном. По сути, о том, что классовые различия вдруг сотрутся. Пресловутый classy class перестанет существовать. В этом опасность иллюзий. Люди смотрят (или стараются верить, что смотрят) далеко за горизонт и верят, что всё видят и понимают правильно. Потом неизвестно, на кого они больше злятся - того, кто рядом и не смог угадать их чаяний, или на себя - что так обманулись. 'Вы говорили, что на озере Комо всегда светит солнце' - в этой фразе скрывается извечное заблуждение человека о качествах кого-то или чего-то, находящегося на большом расстоянии. Джон приблизился к своей мечте ближе некуда. Он теперь знает её - но тут его ждало разочарование, как он сам признался. Джули представляет образ птички в клетке, которая не знает искренности, ведь даже мать 'играла с ней в улыбку'. Теперь девушка, обладая полномочиями и правами хозяйки, не знает, как правильно ими распоряжаться, попавшись под влияние находчивого и самостоятельно научившегося всему слуги. В фильме, сделанном как самая настоящая театральная постановка (подачи реплик, стойка актёров, их взаимодействия, передвижение), тема границ 'нарисована' диалогами и если показана предметами, то очень изящно, как мне показалось. Например, когда Джон стоит в кухне у стола с букетом сирени, а Джули смотрит на него с улицы, отражаясь в стекле; когда Джули и Джон разговаривают после 'происшествия' в спальне - они сидят на разных краях стола, становится очевидным, что теперь Джон занял ведущую роль; вторая половина фильма снята словно с нижней точки, действующие лица как будто стали ниже (чтобы ярче показать их человеческую ошибку, а не то, что именно классы их разделяют). Сводится история к тому, что больше заключено в самом человеке, а статус - это внешний фасад, 'через эту стену солнечный свет можно только чувствовать, а шум ветра - только слышать'. И если они ничем не лучше, значит, и нам не стоит стараться быть лучше!? (с) Финальная сцена отсылает к картине Джона Эверетта Милле 'Офелия'. Отобразили элементы, красиво воссоздали полотно. И цветы на воде, и позу Джули, и рябь на поверхности бегущего ручья. Этот фильм я посмотрела из-за Джессики Честейн. В ней есть невероятная сила, она играет так волшебно, что словно проживает судьбу героини по-настоящему. В ней есть благородство, внутренняя сила и грация, завораживающие при просмотре. Я столько фильмов с ней посмотрела и каждый раз она меня восхищает заново.

«Freken Julie» — фильм «Фрекен Юлия», снятый по пьесе Августа Стринберга — это современный предшественник Служанок Жака Жене. Невероятно сильная игра актеров. Глубокий по смыслу, страшный, вскрывающий пороки общества, разделенного на классы. Грязь не любит грязи и лакеи пытаются вырваться из нищеты, и если благородный от рождения, высоконравственный человек способен опуститься за ними в пропасть, понять и полюбить, то нищета духа, невозможность достичь высокого, бессилие и ожесточенность в последствии, останется в их лакейских душах навсегда. Увы, насущная проблема современного общества и интеграции (Европа и мигранты, разрыв между богатыми и бедными). После просмотра фильма, задумываешься, а есть ли выход, если все мы связаны, и если он есть, то наверное в любви к ближнему, вере в добро и терпению. Режиссеру и актерам браво!