Тёмная долина

В 21 веке жанр вестерн многие считают устаревшим и изжившим себя. Классические сюжеты про Дикий Запад, ковбоев и индейцев уже не удивляют и навевают лишь скуку. Если кто-то и берется за данный жанр, то старается привнести в него что-то новое и необычное. Выходит по-разному - кто-то лишь немного меняет составные элементы и декорации, а кто-то полностью переворачивает привычные сюжеты и декорации. Темная долина - яркий пример того, как родина картины определяет ее содержание, стиль и настроение. Взяв достаточно типичный для вестерна сюжет про одинокого загадочного всадника, прибывающего в место на краю мира, которое таит в себе мрачные тайны и загадки, австрийский режиссер Андреас Прохаска помещает место действия в более родные и знакомые для него Альпы. Кино явно очень европейское. Нет известных американских сценарных и стилистических клише, какого-либо юмора, легкости и непринужденной ковбойской удали. Есть холодная, серо-синяя гамма, суровые пейзажи гор, мрачные и неприветливые люди, мрачные темы и сюжетные ходы. При всех своих отличиях от классических вестернов, фильм явно задумывался именно как европейский взгляд на этот американский жанр. Костяк и сюжетная основа фильма, временной период, многие типажи персонажей - все это взято из классики. Добавлены европейский колорит, стиль, атмосфера, локации и актеры. По итогу получается достойный представитель, который очевидно понравится любителям вестернов всех видов и мастей, которым будет интересно взглянуть на европейский вариант снимать в этом жанре. Люди, которым все это не близко скорее всего заскучают или не оценят. 7 из 10

Вестерн жив, многая ему лета, и кино-режиссеры разных стран обращаются к нему снова и снова, создавая вариации вдалеке от американского запада, но следуя законам жанра. Один из таких европейских вестернов, фильм австрийца Андреаса Прохазка 'Тёмная Долина', разворачиваeтся в конце 19ого века высоко в Альпах, в крохотном городке, отрезанном от внешнего мира и хранящим мрачные, мерзкие тайны. Вымораживающий холод, которым окутан фильм, пробирает до костей и проникает в глубины подсознания. Панорамные горные пейзажи, виды на долину сверху, вековые деревья, согнувшиеся под тяжестью снега восхищают операторской работой. Сопровождаемые красноречивым, зачастую, зловещим молчанием тишины, прерываемым хрустом шагов на морозе, они создают настоящую поэзию на экране. Безмолвное подавляющее величие снега вызывает в памяти такие фильмы, как 'Фарго' братьев Коэнов, 'Сияющий' Кубрика, и живопись художников Северного Ренессанса, в первую очередь, Питера Брейгеля с его 'Охотниками на снегу' и 'Слепцами'. Режиссёр Андреас Прохазка эффективно использует флэшбэки, чтобы раскрыть предысторию разворачивающихся событий и роль, которую играет в них молодой неразговорчивый незнакомец, прибывший из-за океана с фотокамерой, чтобы снимать величественные горы. Но что скрывается за Клинт-Иствудским молчанием одинокого всадника? Отчего из всех живописных альпийских красoт он выбрал для съёмок именно этот неприветливый труднодоступный городок, затерявшийся в горах? Почему смотрят косо на него шестеро братьев Бренеров и их властный отец, много лет правящий городком железной рукой и единолично распоряжающийся судьбами его жителей с тиранической жестокостью средневекового феодала? Кровавые тайны прошлого постепенно начинают раскрываться в произнесённых вслух или невысказанных фразах, в намёках и воспоминаниях, которые чётко расставляют акценты над тем, что происходит в тёмной долине высоко в горах, почему не имеют там смысла понятия законности и справедливости и как 'человек-подлец ко всему привыкает'. Одна из местных жительниц, говоря об истинном хозяине городка, замечает, что 'он заботится о нас всех'. И эта забота заставляет горожан смириться с его безнаказанностью, покорно признать его абсолютную власть, воспринимать как должное втоптанные в грязь честь, невинность и поруганную любовь. Vox Populi прозвучит в унисон с Vox Dei в сцене, ставшей моральным, а, точнее, аморальным центром фильма. И это не грандиозная, в лучших традициях классических вестернов, перестрелка, и не флэшбэк, ярко высветивший страшные путы, связавшие героев фильма. Им стала проповедь местного священника во время свадьбы, наставление юным влюблённым. В этот момент понимаешь с абсолютной ясностью, почему зло нашло себе оправдание, почему оно нагло торжествовало в течение долгих лет, и почему смирились и принимали его как должное, как единственно возможное существование достойные, трудолюбивые, набожные люди. В финальных кадрах, молодая девушка, от лица которой ведётся повествование, произнесёт очень важную для понимания картины фразу: 'Свобода это подарок, которому не все рады'. Таинственый незнакомец покинет Альпы весной, когда открoются дороги. Eго не станут удерживать. Не все будут ему благодарны за подарок, о котором не просили, к которому не готовы. Потому что заботиться о себе придётся теперь самим жителям затерянного в горах городка. Самим решать, какую выбрать дорогу, какой истине следовать, какому наставлению внимать. И здесь фильм перекликается с трагической фантазией 'Убить дракона' Марка Захарова по пьесе Евгения Шварца. Драконы бессмертны. Кому, как не горожанам это знать на собственном опыте, на протяжении десятков лет? Ведь им суждено смотреть дракону в глаза каждый день, даже если он мёртв.