Бёрдмэн

'Бёрдман' Алехандро Гонсалеса Иньярриту - это яркий пример фильма, который показывает внутренние переживания героя не через привычные приёмы, а с помощью оригинальной визуальной формы. Здесь речь идёт не просто о некогда известном актёре, пытающемся вернуть утраченную славу, а о возможности прочувствовать вместе с ним страх провала, сомнения и стремление вновь обрести значимость. Режиссёр размывает границы между сценой, экраном и реальностью. Камера плавно ведёт нас по закулисью старого театра, создавая ощущение, что мы сами оказываемся среди актёров. Мы видим их усталость, слабые стороны, но и искреннее стремление достичь чего-то большего. Главный герой, которого играет Майкл Китон, напоминает любого творческого человека, запутавшегося в своём прошлом и ролях, к которым все привыкли. Во время просмотра я невольно вспоминал о Коне Боджеке - другом персонаже, который тоже жил былой славой и пытался понять, что значит быть собой, когда весь мир уже привык видеть тебя только в одной-единственной роли. 'Бёрдман' поднимает важные вопросы о том, как мы ищем себя, как воспринимаем славу и как относимся к критике. Фильм доказывает, что даже в мире, где полно спецэффектов и шаблонных сюжетов, всё ещё можно создать что-то по-настоящему уникальное. Это честный пример того, что настоящее искусство способно менять наше отношение к жизни и дарить новые взгляды на знакомые вещи.

- И ты получил то, чего хотел от этой жизни, не так ли? - Получил - И чего же ты хотел - Называть себя любимым, чувствовать себя любимым в этом мире © Эпиграф к фильму «Бёрдмэн» 27 августа 2014-го года в программе 71-го Венецианского кинофестиваля была представлена картина «Бёрдмэн или (неожиданное достоинство невежества)», постмодернистская комедийная драма в центре которой немолодой голливудский актёр Ригган Томсон, сыгравший 25 лет назад главную роль в супергеройской франшизе Бёрдмэн. Будучи 60-ти летней, позабытой всеми кинозвездой, Томпсон пытается добиться признания в качестве серьёзного театрального актёра и режиссёра со своей бродвейской постановкой. Перед главным героем возникает множество препятствий — от неожиданной беременности возлюбленной и проблем дочери с наркотиками, до мучительной борьбы со своим альтер-эго — Бёрдмэном, циничным супергероем, получеловеком-полуптицей, мечтающим о былой славе. Если отвлечься от изложения фабулы и выйти за рамки заявленных в фильме проблем, выяснится, что Бёрдмэн фильм не о театре, не о признании, и не о ментальных проблемах голливудских звёзд. Как и центральный сюжет всей христианской культуры, Бёрдмэн это рассказ об идущем на смерть во имя любви и искупления грехов мученике, и о его чудесном вознесении. Через тернии к звёздам. Сюжет Бёрдмэна, многослоен и наполнен разной степени масштабности, пафоса и абсурдности конфликтами. Зритель то становится свидетелем сложных взаимоотношений отца и дочери, то наблюдает как девушка упрекает своего бойфренда в том, что на театральной сцене тот гораздо более настоящий, чем в реальной жизни, то задается вопросом о сущности профессии театрального критика, то оказывается в центре соперничества двух актеров: потерявшей былой лоск голливудской звезды, и молодого и дерзкого артиста, для которого подмостки Нью-Йоркских театров — родной дом. Бёрдмэн словно один очень длинный и подробный сон, в котором сознание зрителя плавно перемещается от одной сцены к другой. Выверенная операторская работа Эммануэля Любецки («Дитя человеческое», «После прочтения сжечь», «Выживший») и титанический труд множества монтажёров и специалистов по спецэффектам создали впечатление, будто лента снята одним дублем, без использования монтажа, хотя монтажных склеек в фильме более ста. Каждый переход от одного кадра к другому умело прячется от взглядов зрителей в темноте узких театральных коридоров, за закрывающимися дверьми гримёрок и замаскирован в перемещениях взгляда камеры по фасадам домов. Естественно, что такое подробное и многофигурное кино не могло состоятся без сложных и неформатных артистов. Майкл Китон, сыгравший Бэтмена на стыке 80-х и 90-х, триумфально возвращается в большое кино, воплощая на экране Риггана Томсона, о существовании которого в мире фильма помнят лишь очень преданные фанаты. Эдвард Нортон, ставший суперзвездой с Американской историей X и Бойцовским клубом играет в Бёрдмэне фактически самого себя: педантичного, высокомерного профессионала, доводящего режиссёров до бешенства своим стремлением к сверхреализму. В необычно серьезной роли продюсера и друга Томпсона появляется Зак Галифианакис, известный в первую очередь как комедийный актер и провокатирующий интервьюер. Эмма Стоун, у которой еще не случилось прорывного Ла-Ла-Лэнда, предстает молодой и ищущей своё место в жизни ассистенткой, скорее не помогающей, а мешающей отцу пройти свой сложный путь до конца. Всю эту пёструю команду собрал вокруг себя мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту и с присущими ему темпераментом и чувственностью рассказал историю о борьбе с самим собой, историю падения и вознесения, совершенного во имя любви к своим ближним. Пьеса, вокруг которой разворачивается действие фильма, называется «О чем мы говорим, когда говорим о любви». И режиссёр, то ли устами своих героев, то ли подчиняясь их, независимой от его, воле, говорит с нами о том же самом, о всеразрушающей и всесозидающей силе любви.