Последний человек

'Последний человек на земле' Фридриха Мурнау – это не просто фильм, это кинематографическая гоголевская 'Шинель', где каждый кадр – словно страница из классического произведения. Сюжет? Ну, он настолько прост, что даже мой пятилетний племянник бы его запомнил: история портье, потерявшего работу и социальный статус. Но не будем забегать вперед. Помните те времена, когда черно-белое кино было не стилистическим выбором, а единственной реальностью? Вот именно в таких условиях Мурнау создал нечто, что заставляет нас задуматься: а не перегнул ли он палку, делая своего героя слишком уж невезучим? Но, возможно, это и есть суть – показать, насколько жестоко может обращаться общество с теми, кто внезапно теряет свой статус. Главный герой фильма, портье, - символ того, как быстро 'сегодняшний герой' может стать 'завтрашней пылью'. Сначала он – гордость рабочего квартала, затем – объект насмешек и презрения, лишь потому что стал старше. Но это не просто история о старении и утрате: Мурнау задаёт вопросы о ценности человека в обществе, о том, что мы ценим в других и самих себе. Техническая сторона фильма – это отдельная песня, исполненная великолепным баритоном. Мурнау, словно кулинар, смешивает ингредиенты немецкого экспрессионизма с операторскими инновациями, создавая блюдо, которое вкусно не только визуально, но и смыслово. Отражение алкогольного опьянения, состояние похмелья, пролёт камеры через объекты – всё это сделано настолько мастерски, что забываешь о возрасте фильма. И да, Эмиль Яннингс в роли главного героя – это нечто. Его игра настолько живая, что хочется протянуть руку сквозь экран и утешить беднягу. Однако конец фильма вызывает смешанные чувства. С одной стороны, он как сладкая вишенка на торте, но с другой – как вишенка, которая оказалась чуть более кислой, чем ты ожидал. Финал, казалось бы, выходит из-под контроля, оставляя впечатление приторной нереалистичности. В общем, если вы любите кино не только за спецэффекты, но и за возможность заглянуть в глубину человеческой души, 'Последний человек на земле' – это ваш выбор. Это не просто старый черно-белый фильм, это настоящий урок кинематографии, где каждый кадр, каждое движение камеры рассказывает свою историю. Мурнау не просто снимал кино – он писал поэму света и тени, где главные герои – люди со своими страхами, надеждами и потерями. Фильм, конечно, не для весёлого семейного просмотра в воскресный вечер. Скорее, это кино для тех, кто любит после просмотра посидеть, задумчиво посмотреть в окно и подумать о вечных вопросах жизни, общества и человеческой натуры. Или для тех, кто хочет увидеть, как выглядели настоящие кинематографические шедевры до того, как цветное кино и CGI взяли голливудский Олимп штурмом. Так что берите попкорн (или, учитывая стиль фильма, лучше чего-нибудь посолиднее – например, тёмный шоколад, а ещё лучше хороший виски) и погрузитесь в мир, где каждый кадр – это искусство, а каждая сцена заставляет задуматься о том, что на самом деле важно в жизни. И помните: сегодня вы – герой, а завтра... кто знает? Может быть, вы станете главным персонажем своего собственного черно-белого фильма. 9 из 10 Шедевр, несмотря на свои мелкие недостатки, обязательный к просмотру для всех, кто ценит кино как искусство.

«Человек и ливрея» - именно так назывался в советском прокате фильм Фридриха Вильгельма Мурнау «Последний человек». Именно без своей ливреи главный герой становится целью человеческой зависти, желчности и насмешки. В центре сюжета — портье высококлассного отеля в исполнении Эмиля Яннигса – большой, статный, усатый дед. В его рабочие обязанности входит встреча гостей и доставка багажа от кэба до гостиницы. В один момент директор замечает, что наш главный герой дал слабину в работе и присел отдохнуть. Последствий этому не пришлось долго ждать: на следующий день его рабочее место уже занято другим, более молодым портье, которым когда-то был и сам главный герой. Должность портье известного отеля – престижна. Поэтому, когда главного героя из-за его пожилого возраста смещают, предлагая ему должность подающего полотенца в уборной, он крайне подавлен и унижен. Его совершенно не жалеют: снимают униформу, в которой он проходил чуть ли не всю жизнь, срывают пуговицы и выдают обычную белую робу. Старик подавлен, но самый большой страх он испытывает тогда, когда понимает, что ему нужно вернуться в свой двор, где он еще недавно был очень уважаем по причине некой престижности своей профессии. Сгорбленный старик решает ночью украсть принадлежащую ему ранее рабочую форму, чтобы не разочаровать своих близких и соседей. Мурнау прекрасно удаётся показать всю природу лицемерия и зависти в сцене возвращения бывшего портье в его теперь уже украденной ливрее: двор, из которого он ещё сегодня утром вышел, окружённый уважением и заботой, к вечеру становится вражеской ловушкой. Обладатели злых языков, распространив слухи, даже не собираются ложиться спать, а дожидаются возращения бедного старика, чтобы посмеяться над ним во весь голос. После произошедшего морально уничтоженый старик, сгорбившись, попросту дожидается конца. Но не тут-то было. Дальше, после второго интертитра, фильм как будто «накачивают» оптимистическим взглядом на сложившуюся ситуацию. И как-то непонятно от миллионера, посетившего уборную (новое рабочее место бывшего портье) главный герой получает наследство и начинает роскошно жить. Проработав Интернет-источники, я нашел информацию о том, что продюсеры фильма хотели видеть счастливый финал и попросили Фридриха Мурнау снять именно такую концовку. Соответственно из этого можно сделать вывод, что даже в 1926 году кинокомпании могли повлиять (и в большинстве случаев негативно) на творческий замысел режиссера. На что еще стоит обратить внимание, так это на техническую сторону фильма, а именно: на интересную операторскую работу, обогнавшую своё время. Здесь можно увидеть и пролет камеры через стекло, и таймлапс, и состояние алкогольного опьянения, переданное движением камеры с необычно наложенным фильтром, сны в полупрозрачной задымленности, работу со светом на улице. Приятно удивили попытки так называемой визуализации звука в сценах со свистком и трубой, а также приближения камеры к уху, указывающее на распространение звуковой волны. Фильм Фридриха Вильгельма Мурнау «Последний человек» своим смысловым наполнением напоминает повесть «Шинель» Николая Гоголя, где можно проследить, как на социальный статус и положение в обществе влияет человеческая одежда.