Погоня

Мощная классика Артура Пенна с шикарным актёрским составом. Артур Пенн не зря считается великим классиком, и «Погоня» настоящее тому подтверждение. Несмотря на название, фильм не представляет собой погоню так таковую, а более корректное русское название «Преследование» ибо здесь смысл между строк, каждый преследует свои цели, эмоции, каждый чего-то хочет в том числе. Внешне лента, казалось бы, очень спокойная. Вот сбежал заключенный, в городке начинается небольшой переполох, разговоры, но Артур Пенн за всей этой бытовой мишурой, кутежом и изменами постепенно нагнетает напряжение, которое прямо висит в воздухе, готовое взорваться в любую минуту, что, разумеется, позже и происходит. Умело рисуя характеры персонажей, некоторые из которых вызывают омерзение, взаимоотношения, расставляя фигуры на доске, режиссёр и сценарист (в основе роман Хортона Фута) сразу дают затравки для конфликтов, и каждое развешенное ружьё позже обязательно выстрелит, как в буквальном, так и фигуральном смысле, на забывая фоном давать и проблемы расовые, когда жизнь чёрного не стоит и гроша, а пьяная толпа готова на кураже и отчасти от страха линчевать, и не только чёрного. Актёрский состав здесь высечен из золота — Брандо, Редфорд, Фонда, Дювалл, Фокс - все молодые и яркие, да и остальные в фактуре и выглядят отлично. Необычная и непривычная роль у Роберта Дювалла, который обычно играет суровый крутых мужчин, а тут форменная тряпка, об которую вытирают ноги. Хорош Роберт Редфорд, интересная и важная роль, пусть и не сильно большая. Когда же дело доходит до финальной части, тут пальцы в кресло вжимаются, настолько это напряжённо и эффектно снято, а сам финал даёт мощный удар под дых, оставляя горькое послевкусие. В общем, великая классика, как она есть, и настоящий концентрат большого кино. 9 из 10

Фильм Артура Пенна «Погоня» вышел на экраны в 1966 году. В Европе в это время снимали свои знаковые картины Антониони, Бергман, Годар, Трюффо, Ромер, Брессон, Риветт, Рене, Полански, Пазолини и другие теперь уже классики мирового кино. Американская же киноиндустрия в первой половине 60-х переживала не лучшие времена. Привычные жанры вестерн, мюзикл и пеплум уже не так привлекали зрителей, как в 50-е. Драматические картины сковывал кодекс Хейса. Тем не менее, снятые по пьесам и вышедшие в 1966 году фильмы «Погоня» и особенно «Кто боится Вирджинии Вульф?» стали в определенном смысле переломными для американского кино того периода. Существует точка зрения, что успех фильма Майка Николса даже повлиял на отмену кодекса Хейса. Но ключевое влияние оказала, вероятно, общественно-политическая обстановка в стране. «Погоня» Артура Пенна во многом этот кризис в красках и живописует. Небольшой город в Техасе очевидно служит проекцией на Америку – во всяком случае южную точно, где в 60-е угнетенными себя чувствовали черные жители, где богатые держали под колпаком мэрию и полицию, а бедные «не высовывались». «Погоня» в своей критике общества была беспощадна, чем, вероятно, и объясняется тот факт, что картина вышла на экраны в Советском Союзе. Однако помимо социального обличительного пафоса в фильме Артура Пенна много других достоинств. Во-первых, нельзя не отметить актерский состав картины. Невероятно убедителен в роли шерифа Марлон Брандо. Сцена его избиения в полицейском участке производит мощный эмоциональный эффект и сейчас. Что говорить про реакцию зрителей в момент выхода «Погони» на экраны. Схожий натуралистичный эффект был в сцене изнасилования в картине «Рокко и его братья» Лукино Висконти, вышедшей шестью годами ранее. Убедителен в роли труса и рогоносца Роберт Дювалл – он, как и Брандо, через шесть лет сыграет у Копполы в «Крестном отце». Веришь в побег и испытываешь эмпатию по отношению к герою Роберта Редфорда, который через три года сыграет в знаменитом «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид». Глубину характеру девушки в эпицентре любовного треугольника придает игра Джейн Фонды. Помимо четырех суперзвезд в «Погоне» отлично играют и все остальные артисты. Среди отдельных режиссеров бытует мнение, что главное в работе с актером – правильный выбор на пробах. Артур Пенн в этом смысле провел идеальные пробы, каждый герой харизматичен и убедителен. Отдельные лица – как с картин Гранта Вуда. Второе явное достоинство фильма – драматургия. В экспозиции что ни сцена, то конфликт – основа хорошего сценария. Держит в напряжении основная интрига истории, решенная параллельным монтажом, – как и когда доберется до города герой Редфорда, что сделает он или что сделают с ним. История укладывается в один день и к финалу обретает форму трагедии. Во втором же акте мы видим в том или ином виде семь смертных грехов (клерикальная линия при этом обыграна в фильме в комическом ключе через говорящую невпопад набожную женщину) – гордыня миллионера-нефтяника («Почему вам здесь все должны?» – спрашивает шериф у богача), зависть от жены героя Дювалла, чревоугодие на вечеринке, всеобщий блуд («если за измену убивать, то придется перебить полгорода»), гнев (у трио, избивающих шерифа, нет никаких причин так поступать как по отношению к нему, так и к беглецу, которого они хотят вовсе убить), алчность (пресловутая вечеринка смотрится с максимальным эффектом узнавания по отношению к сегодняшнему дню – сатирическое изображение миллионеров и их жен не выглядит чрезмерным и грубым) и уныние (герой Дювалла и огромное число жителей, безучастно наблюдающих, как богачи под парами алкоголя сходят с ума). Третья часть фильма абсолютно голливудская – это шоу во всех смыслах: «Америка в огне». Стоит отметить и диалоги, они во многом наследуют стилю Большого Голливуда, в частности фильмам-нуар: – Шериф, я уважаю закон. – Значит, нас двое в этом городе. Или: – Шериф, хорошо, что вы следите за нами. – Я не слежу, я искал стаканчик для мороженого. С точки зрения киноязыка «Погоня», несмотря на цвет, также ближе к фильмам 50-х, чем к «новому Голливуду». Отдельные поэтические образы используются режиссером редко, но метко (птицы в небе, в которых стреляет воображаемым ружьем герой Рэдфорда, лежа в траве, – чем не перекличка с финалом «Фотоувеличения», вышедшем в том же 66-м году?). И все же самое сильное впечатление «Погоня» оставляет той самой сценой избиения шерифа. В ней основное высказывание фильма – какой бы ты ни был брутальный и честный, в обществе, где закон не работает, а люди равнодушны, тебя сломают. Если говорить про влияние данного фильма на последующие картины, то «Погоней» Артура Пенна мог вдохновляться Юрий Быков, снимая финал «Дурака». Впрочем, любое социальное кино про несправедливость в небольшом городе (будь то, например, «Левиафан» Андрея Звягинцева или «Долгая счастливая жизнь» Бориса Хлебникова) можно сравнить с «Погоней». И, конечно, нельзя не вспомнить «Догвилль» Ларса фон Триера, где в маленьком американском городке также кипят библейские страсти.