Сердца в Атлантиде

Как фанат Стивена Кинга я давно уже не ищу параллелей с оригинальным сюжетом, поэтому в данной рецензии все мои мысли будут относиться к режиссёрской работе. Хотя, к любой экранизации по Кингу я отношусь с большой эмоциональной предвзятостью. Кингом я увлеклась с детства и все его произведения, книга за книгой, сформировали вокруг творчества писателя некое, определённым образом заряженное статическое поле, попадая в которое я начинаю испытывать особое чувствование. Назвать его можно только так – «да это же Кинг!». Посмотрите только одним глазом на имбирный пряник, который вы едите на каждое Рождество, со времён сотворения мира, а ваше тело уже знает, чем это всё закончится! Так же у меня с Кингом. Это уже из области бессознательного и я ничего с этом поделать не могу... да и не хочу (не буду). Но я постараюсь быть объективной. Картину можно назвать художественной. Каждый кадр который мы видим на экране самодостаточен. Мне, как любителю искусства, хотелось взять фотоаппарат и щелкать затвором каждую секунду, фиксируя момент удачной композиции. Хотелось непросто видеть, а оказаться там! Повествование идёт от лица главного героя, вернувшегося в отчий дом Бог весть от куда. Но режиссёр Скот Хикс быстренько переносит нас в прошлое Бобби, используя приём флешбека. И мы начинаем всё с самого начала – с его детства. Что, кстати говоря, у главного героя было явно по насыщеннее. Сколько ярких красок наполняет пространство по ту сторону экрана, в то время как серая реальность Бобби под стать его сединам в волосах. И не совсем понятен этот переход красок с точки зрения художественного замысла режиссера. Я хочу сказать, что мы совершенно ничего не знаем о жизни седого дяди Бобби. Что с ним не так? Какова его жизнь за пределами детства? Однако, если задуматься, имеет ли значение серый цвет тарелки, на которой подан яркий и сочный кусочек пирога... кроме того качества, что тарелка призвана подчеркнуть? В таком случае режиссёр поступил очень мудро, ибо только яркость и сочность увиденного продолжает мерцать во внутреннем взоре, когда закрываешь глаза. О чем же фильм? - Фильм о счастливом детстве: о смехе, друзьях, о первой любви, настоящей дружбе, о приобретённом чувстве родства со взрослым, которое заполнило пустующее пространство. - Фильм о прекрасных воспоминаниях: крики болельщиков, победные ликования, Карусель в парке аттракционов. Это так по-кинговски, на самом деле! Любой сюжет, созданный Стивеном Кингом - это дверь в иную реальность, в которую ты входишь, со всеми вытекающими последствиями. И в данном случае, атмосфера была прекрасна передана Хиксом – за что ему спасибо! Картина вышла эмоциональная - веришь и слезам, и улыбкам, и восторженности глаз юного актёра Антона Ельчина. Живая мимика актёров доставила удовольствие. Считаю, хорошо сыграл Энтони Хопкинс (хотя, он мне вообще не нравится). Его глаза были печальны почти всю дорогу. Или вернее даже направленны вглубь себя. Глаза человека, который знает слишком много. Такой, отстранённый персонаж. Вне времени и пространства. Не знаю, может это его перманентное состояние, но тут всё сошлось максимально удачно. И честно признаюсь, порадовал своим присутствием Алан Тьюдик, пусть и в эпизодической роли карточного зазывалы. С другой стороны, это фильм очень степенный и мало динамичный и, кстати, вызывает не только положительные чувства. Как в гармонично приготовленном блюде - сахар сочетается с солью и перцем. Так что в паре моментов захочется надрать чью-то задницу, но чью и за что – для лучшего понимания лучше обратиться к книге. Это лишь часть Сердец в Атлантиде. В общем, мне захотелось перечитать книгу, чтобы восполнить пробелы. Стоит подчеркнуть, что «Сердца в Атлантиде» не для вечерка за попкорном. Это философское произведение. Оно несколько тяжеловато и скорее захочется задуматься о бытии, возведя очи к звёздам, нежели совместить просмотр картины между новостями и походом в булочную. Да и послевкусие такое... Если вернуться к аллегории с куском пирога, то да, в глазах продолжается калейдоскоп ярких, манящих цветопятен. А на душе мерцание тёплых, мягких и светлых вспышек воспоминаний.

Необычная работа в фильмографии Стивена Кинга «Сердца в Атлантиде». Здесь мистические элементы отходят на второй план, уступая место глубокой человеческой драме. Режиссер Скотт Хикс создал трогательную историю о взрослении, дружбе и первой любви, действие которой разворачивается в 1960-х годах в маленьком провинциальном городке. Погружаясь в сюжет, мы оказываемся в центре жизни одиннадцатилетнего Бобби Гарфилда. Его привычный мир переворачивается, когда в их доме поселяется загадочный Тед Бротиган в исполнении Энтони Хопкинса. Пожилой мужчина с таинственным прошлым постепенно становится для мальчика наставником, заменяя отсутствующего отца и открывая ему новые грани реальности. «Сердца в Атлантиде» — это фильм о том, как важно сохранять в себе детскую веру в чудеса, даже когда реальность становится всё суровее. Картина может не всем прийтись по вкусу из-за неторопливого ритма и эмоциональной насыщенности, но ценители трогательных историй точно проникнутся её атмосферой. Особенно удачно переданы здесь дух 60-х: от мелодий того времени до мельчайших деталей быта. Ностальгия по эпохе, когда лето казалось бесконечным, а мир — простым и понятным, пронизывает каждую сцену. А сцены, показанные через призму детской непосредственности главного героя, добавляют истории особой чистоты. Эту чистоту воплотил на экране юный Антон Ельчин. Каждый раз, глядя на его игру, сердце сжимается от боли и восхищения одновременно. Ему удалось передать то незамутнённое восприятие мира, которое мы все помним из детства. Хотя жизнь актера оборвалась слишком рано, его талант навсегда останется в этой работе — и не только в ней. На момент съемок Ельчину было всего 12 лет, но его герой уже сталкивается с взрослыми испытаниями: непониманием матери, травлей сверстников, потерей друзей. Эти моменты заставляют зрителя вспомнить собственное детство — те счастливые мгновения, которые теперь кажутся такими далекими. Финал фильма подводит зрителя к щемящему чувству грусти. Когда взрослый Бобби возвращается в родной город на похороны друга, сложно не разделить его эмоций: тоски по ушедшему детству, по людям, которые не вернутся, по несбывшимся мечтам. Но сквозь печаль пробивается надежда — память о светлых моментах, навсегда оставшихся с нами, в лабиринтах памяти. В итоге перед нами — не типичный триллер Кинга, а философское размышление о взрослении и случайных встречах, меняющих судьбы. Картина оставляет после себя теплое, слегка грустное, но светлое послевкусие. Она напоминает: даже в суете взрослой жизни важно хранить в сердце те самые моменты настоящего счастья.