Головоломка

Так бы я могла описать свое состояние после просмотра 'Головоломки'. У меня есть семья, дам, дети, свое все. Я взрослая, ответственная, устойчивая. Я не плачу на пустом месте, ну почти... Но Pixar сделали это снова. Они показали на экране то, что обычно прячется внутри. Причем так просто, так гениально просто, что мое взрослое сердце сначала восхитилось, а потом расплакалось, потому что узнало себя. Узнало свою внутреннюю Раду, которая все время хочет 'все хорошо', и свою Печаль, которую я привыкла гнать в угол, как нелюбимую гостью. А ведь она важна, такая же важная, как Радость. Фильм настоящий атлас по психологии, но поданный через искренние сцены, узнаваемые моменты, тонкую метафору. Он и взрослении. О том, как в нас поселяется сложность. Как эмоции перестают быть черно-белыми. Как радость может соседствовать с грустью. И это нормально. Я вспомнила свое детство, свои острова личности. В 'Головоломке' острова, это части нашей идентичности, семья, дружба, честность, хобби. У Райли они рушатся один за другим. И я подумала, а сколько островов рушилось у меня, когда я росла?. Когда пришлось покинуть любимый город. Когда мама заболела, когда поругалась с подругой детства. Эти моменты не просто факты, это внутренние землетрясения, и Pixar показали их... без пафоса, но с болью, с честностью. Долгое время в жизни, как и Радость в мультфильме я считала Печаль чем-то ненужным. Что она все портит, затягивает, делает тебя слабым. Я научилась быть веселой, сильной. И сколько раз я прогоняла свою печаль?. Сколько раз говорила себе 'соберись', 'ты же взрослая'? А этот мультфильм говорит, печаль это та, кто соединяет нас с другими. Кто дает возможность быть понятным. Именно в тот момент, когда Печаль позволила Райли расплакаться перед родителями, они обняли ее, услышали. Стена рухнула, связь вернулась, слезы это не слабость, это мост. И я тоже хочу научиться не гнать свои эмоции в подвал, хочу научиться слушать себя. ...Бинг-Бонг. Воображаемый друг. О, как я же я рыдала. Вначале он казался просто забавным, чудаковатым. Но чем дальше, тем больнее. Он часть детства, волшебства, фантазии. Он тот, кого мы оставляем, когда взрослеем. И как он исчезает, жертвуя собой, чтобы Радость смогла выбраться... Эта сцена такая короткая, но в ней вся правда взросления. Мы теряем часть себя, ради движения вперед. Я сидела, обняв колени, и думала, а что стало с моим Бинг-Бонгом? Где он? Когда я перестала с ним говорить? и не было ли это частью той пустоты, которую я иногда чувствую в середине недели, между заботами, когда дети спят, и я остаюсь наедине с собой? Каждый образ в фильме, это не просто красивая картинка, а метафора. Комната с воспоминаниями, гигантская подкорка, склад забытых воспоминаний, поезд мыслей, все это как будто вытаскивает из психологии и помещает на экран то, что всегда было абстрактным. Я в восторге от того, как создатели визуализировали наши внутренние процессы. Все до мелочей продумано, как эмоции реагируют на память, как она окрашивается, как появляется смешная эмоция, и все это подано понятно, даже для детей. Но для взрослых, это просто золото. Знаете я не просто посмотрела мультфильм. Я посмотрела внутрь себя. Как будто заглянула в свой эмоциональный штаб. И увидела, как долго Радость там командовала одна. Как часто Печаль сидела в углу. Как редко я позволяла себе быть уязвимой. И я поняла, это неправильно, нельзя быть только одной эмоцией. Нельзя жить, подавляя часть себя. Это фильм про то, как важно быть живым, как важно не бояться своих эмоция. Не гоните свою печаль, не прячьте гнев, слушайте себя. Будьте как Райли, даже если вы давно выросли.

Нус… Данный мультфильм я узнала из-за того что это продукт студии Pixar — целой именитой студии. Я могу сказать что мультфильм неоднозначен тем что, одну из эмоций Райли — Брезгливость озвучивает актриса Минди Калинг, известная своими закидонами, как у девочки-дошкольницы, собирающей пони; постоянно ищущая своё я, с считающимися большинством вредными взглядами по жизни и ухмылкой — просто образ героини Келли в «Офисе». Тем не менее к ней я отношусь положительно, она хорошо озвучивает свою роль. Тоже самое относится и к Эми Полер — озвучивающей Радость — наивную эгоистку, с лидерским мнением о себе. Тут нет неприятных героев, хотя чистильщики памяти, женщина озвучена Полой Паундстоун(уже в который раз она озвучивает свою частичку) и мягко говоря не лучшая роль — с непривычной для актрисы стервозностью, переходящей в апатию. Также выделяются эмоции мамы Райли — Гнев — озвученная Полой Пелл, вернувшейся на сиквел, как Пола Паундстоун, вообще писанная, как и другие. Минус что тут стереотипное представление о мужчине — смотрит хоккей и небритый. Тем не менее мультфильм при обычном сюжете для Pixar — герой пытается принять себя — достаточно кишит отсылками в плане актёров и образов, а русский дубляж даже отметился такими именами как Анастасия Лапина и Татьяна Шитова. Вопиющими примерами отсылок — это что режиссёр снов и чистильщица памяти женщина носят имена в честь актрис озвучки английской версии — имя режиссёра снов выясняется, однако же, только более спустя 4 лет с выпуска английской версии. Усы у эмоций папы — в ту же серию. Плюс сюжет мультфильма в трейлерах — я до сих пор помню тот, который демонстрировал нам Страх. Сиквел вообще отметился дочерью Умы Турман — неизвестной актрисой, тем не менее снявшейся в «Очень странные дела» — Майя Хоук; мультсериал Грей ДеЛайл — озвучившей много персонажей, например, Таффи из «Том и Джерри» и Урсулу в «Безумец» — журнале скетчей 16+ до шоколадных батончиков и неназванных по имени девушку, целовавшуюся с поддельным Масл-Меном и маму застреленной Дездемоны в «Обычное Шоу». Чего стоит работа Айо Эдебири и Пола Уолтера Хаузера над данным сиквелом, хотя я его запомнила через ТикТок. Также плохими, но запоминающимся аспектом сиквела являются следующие — «шито-крыто» — индуску заменили на филиппинку; вторая часть была названа скучной российскими зрителями. Я довольна просмотром первой и всё. 8 из 10 при всей неоднозначности отношений Радости и Печали, хотя это раскрывает всё-всё.