Пьяный ангел

Считается, что именно с этой картины начался период полноценной творческой самореализации Акиры Куросавы. Да сам он однажды сказал: «В этом фильме я, наконец, стал самим собой. Это был мой фильм. Его сделал я и никто другой». И действительно, если сопоставить «Пьяного ангела» с ранними работами режиссера (каким-нибудь там «Гением дзюдо») и последующими, ставшими мировой классикой («Расёмон», «Семь самураев», «Жить» и пр.), сразу становится виден оригинальный «почерк» великого японца, масштаб его личности. А. Куросава в этом и многих других фильмах сумел превратить казалось бы частную историю, эпизод из трущобной жизни послевоенной Японии в сюжет почти древнегреческой или даже шекспировской трагедии. Вообще, надо сказать, гангстерская тема (как и кино про самураев) как раз и позволяет расширить горизонты искусства, уходя от банальной «социально-психологической драмы», от злободневности в более глубокие сферы. Сложно сказать, кто в этом фильме главный герой. По сути, их два: провинциальный доктор Санада и мелкий гангстер Мацунага. Но это не два разных человека, не антиподы, как следовало бы ожидать, исходя из их «профессиональных компетенций». Это двойники: в каждом из них присутствует часть другого. Доктор, будучи представителем благородной профессии врача, не особо задумываясь, нарушает закон, втайне от властей оказывая помощь преступнику, пьёт «горькую» почти беспрестанно, бывает не сдержан и даже агрессивен. Еще более интересен Мацунага. За маской безжалостного бандита скрывается хрупкая натура обиженного судьбой подростка. Физическая болезнь (туберкулез), которая и вынуждает его идти на союз с доктором, сосуществует с глубокими психологическими проблемами. Поведение Мацунаги – это, с одной стороны, поведение раненого зверя, с другой – побитой жертвы. До поры до времени, проявляя вседозволенность на загаженных улочках местных трущоб, он остаётся чрезвычайно уязвимым не только для своих конкурентов, но и для самого себя, настоящего, которого жизнь вынудила сражаться за свое место под солнцем, а сил для этого практически не осталось. Мацунага – трагический герой, но он не самурай, а просто мелкий уголовник. Он не способен на высокие чувства, но только потому, что не умеет их проявлять или… слишком стеснителен. Ведь не может же гангстер быть слабаком! Герой говорит о каких-то «законах гангстерской чести», но сам, вероятно, не понимает, что имеет в виду. А вот душа у Мацунаги имеется. Душа ребенка, то есть ангела, хотя и утратившего (или не обретшего) крылья. Доктор Санада тоже, хотя бы в силу своей профессии, ангел, он действительно спасает людей. Оба героя склонны к выпивке, хотя обоим она противопоказана. Но не это, на самом деле, сближает их, а какая-то внутренняя необходимость быть вместе, что-то похожее на отцовско-сыновье чувство, а в более широком смысле, возможно, и недавнее трагическое прошлое родной страны. Воссоздание истинно человеческих связей в разрушенной и обескровленной стране, превратившейся в «грязное болото», источающее смрад и болезнь, важность излечения физического и духовного, полагаю, составляют основной пафос этой, безусловно, неординарной картины.

Акира Куросава успел снять довольно много фильмов, и далеко не все они - самурайские боевики с брутальным Тосиро Мифунэ. Сотрудничество Куросавы с Мифунэ началось с криминальной драмы 'Пьяный ангел', действие которой происходит в 'наши дни' (в послевоенной Японии) и драками особо не блещет. Эта история славна другим. Япония все никак не может оправиться после войны. Жизни радуются разве что представители якудзы, к которым прибился один из главных героев - молодой парень, ищущий шикарной жизни. После ранения он попадает к врачу, который уже ни во что толком не верит, пьет, но все еще верен своему профессиональному долгу. Врач находит у парня туберкулез и понимает - при такой жизни пациент проживет недолго. И пытается наставить его на путь истинный. А юный бандит разрывается между явно правильными наставлениями и хорошей жизнью, уже стоившей ему серьезного долга, который с него готовы взыскать... Слоган фильма описывает его как аллегорию послевоенного человека. Речь вроде бы в первую очередь о враче - человеке, который видел и войну, и смерти, и пациентов, которых не спасти, и устал от всего этого. Но он врач, и его долг - спасать. Даже если устал и готов спиться. О ненавидит себя, свою профессию и людей, которых война заставляет нищенствовать или идти в бандиты. Он - представитель старого поколения, оставшегося на развалинах того, что оно когда-то строило. А юный бандит - блестящий актерский дебют Тосиро Мифунэ (еще не ставшего брутальным бородачом) - представитель нового поколения, поколения жертв. Как и медсестра - но она все же нашла себя в разрушенном мире. А в сюжете она играет роль символа надежды - не все еще потеряно для послевоенного человечества! Но это все скорее фон. А центром собственно сюжета служит конфликт воли и безволия - человек, нашедший в себе силы оставаться собой, помогает другому человеку вылезти из ямы и не обесчеловечиться. Вот так все просто и понятно. И трагично, потому что это проблема, с которой сталкивались все: в какой-то момент просто не хватает сил перешагнуть через себя и идти дальше. Хочется застрять в уютной яме и развлекаться там, даже себе во вред. За криминальной драмой скрывается сильная и довольно безжалостная история о преодолении себя. Великолепно рассказанная и показанная - операторская работа у Куросавы всегда была шикарна. 10 из 10